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Chi sono i Sirius?
Il nome, si ispira al brano Sirius, della band britannica The Alan Parsons Project, che ha dato spunto alla struttura melodica del nostro primo lavoro discografico. Più che una band, siamo un progetto artistico, fondato verso la fine del 2015 da Joe Peduto (chitarra/voce) e Josh Di Pasca (tastiere/voce), con l’obiettivo di fondere musica e arte visiva, partendo dal modello del concept album, per poi dare spazio anche ad artisti nell’ambito del disegno grafico…

Come è nata la band?
Dopo aver trascorso diversi anni insieme ad altri progetti musicali, volevamo combinare le nostre idee musicali alle sperimentazioni sonore, per questo dal dicembre del 2017 a marzo del 2017, abbiamo aperto le porte ai primi lavori personali autoprodotti. Dalla preparazione del primo album, alla composizione della musica, fino alla stesura dei testi in inglese, per poi completare il tutto con gli arrangiamenti e le registrazioni in studio, che hanno dato origine all’album Revenge.

Cosa ci dite del brano con cui vi siete aggiudicati il contest?
Every è tratto dal primo album REVENGE. Il sound racchiude le diverse sfumature del rock, avvolgendo il prog, l’ambient e il rock psichedelico. Nel brano, abbiamo collaborato con il chitarrista Luca Colombo, con cui abbiamo registrato nel marzo del 2017, a Parma.  La musica è stata composta e poi interpretata da Joe alla chitarra e Josh alla voce, al basso invece, Pasquale Venturiello, al sound recording di Aniello Anzalone e Audio Mastering Mattia D’Amato e per ultimo (ma non ultimo l’interpretazione) canora di Adia Bini. Trovandosi nel momento giusto, al posto giusto, è stato possibile realizzare questo brano in maniera completa.

Quanti album avete all’attivo, e cosa ci dite al riguardo?
REVENGE, ovvero “vendetta”, è il primo step di più fasi progettuali, volto a fondere musica e arte grafica. La copertina è stata disegnata a mano dalla grafica Silvia Sperduta, e il booklet fotografico è opera di Roberta Ricciardi. I brani sono uniti da un legame metaforicoconcettuale e melodico. Tutto s’ispira alla frase di Goethe: “La vendetta più crudele è il disprezzo di ogni vendetta possibile”. Il tutto vuol rappresentare l’essenza dell’uomo che si libera dall’inerzia delle sue oppressioni (fisiche, mentali, sociali), abbandonando i luoghi della memoria e dando vita a una rivalsa, creando mediante la vendetta un riscatto che possa condurre a un punto zero da cui ripartire. A tal proposito, il progetto è anche simbolo di denuncia e riscatto del nostro territorio di origine, il Cilento.

Vi identificate in un genere musicale particolare?
Dobbiamo ancora capire a quale genere apparteniamo: nei nostri brani si sentono diverse sfumature, pop-rock, soft-rock, ambientrock, electro-rock, prog-rock, psichedelicrock. Per molti versi potremmo ispirarci ad artisti come Pink Floyd, Alan Parsons Project, Mike Oldfield, ma con qualcosa in più: vogliamo sperimentare, senza imitare.

Progetti futuri?
Il “sequel” di REVENGE, THE OTHER SIDE, un secondo album che completa il primo, e un fumetto. Il fumetto sarà ambientato a Roscigno Vecchia, la Pompei del 900, paese fantasma sito nel Comune di Roscigno, nel Cilento, località già protagonista nel videoclip ufficiale di Every. Il fumetto è in fase di realizzazione, dalla matita di Simona Simone…

Cosa sperate per il vostro futuro?
Speriamo con tutto il cuore che il nostro sound, la nostra musica e il nostro messaggio possano arrivare a destinazione, nelle orecchie e sui palchi, di fronte a migliaia di persone. Purtroppo, oggi, l’interesse musicale dei locali si limita quasi esclusivamente alle tribute band, ammazzando totalmente la crescita di altri gruppi. In questo senso, speriamo che questa intervista ci dia una bella spinta.

Avete un’etichetta discografica?
No, tutto quello che abbiamo fatto è stato in autoproduzione. Confidiamo nel fatto che un giorno un’etichetta possa interessarsi a noi. Ma quelle a cui, per ora, ci siamo rivolti, non ci hanno ritenuti sufficientemente “commerciali” né vendibili ai giovani d’oggi. In Italia.

Visita il sito ufficiale della band per non perderti nessuna novità! 

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Come nascono i Crabby’s? 
Nel 2014 Giuseppe D’Alonzo (voce e chitarra) incontra Domenico Di Michele (batteria) e Daniele Gomena (tastiere). Eravamo stanchi di suonare cover, e abbiamo deciso i cominciare  con gli inediti. In quel periodo, Giuseppe era di ritorno da un lungo soggiorno in California e il nome è nato proprio da quel viaggio: prende ispirazione dai tanti ristoranti della costa occidentale in cui servono il famoso granchio (“crab”) e che sono illuminati da insegne al neon a forma di granchio, dall’atmosfera quasi surreale. È stato il suo carattere un po’ scontroso a suggerire il resto…

Cosa ci dite del brano con cui vi siete aggiudicati il contest di «Classic Rock»?
Abbiamo partecipato un po’ per gioco, iscrivendoci l’ultimo giorno utile e scoprendo il contest su Facebook. È stato un onore posizionarci al primo posto e poter comparire su una rivista così prestigiosa! Ma lo sai che abbiamo mandato quel pezzo per errore? In realtà, volevamo partecipare con Try, uno dei nostri cavalli di battaglia rock, poi per una svista abbiamo inviato A New Dimension Of Life, un brano melodico che per nostra fortuna è piaciuto ugualmente.

Il testo racconta del travaglio interiore di una persona…
Sì, un travaglio che termina con una presa di coscienza delle motivazioni del proprio dolore. Una volta elaborata quella sofferenza, il cuore è pronto ad aprirsi di nuovo e a liberare il proprio amore. Il resto lo lasciamo alla sensibilità e all’interpretazione di chi ascolta il brano, la nostra più grande aspirazione è coinvolgere emotivamente.

Avete partecipato a Sanremo Rock Festival… 
In realtà, siamo ancora in gara e incrociamo le dita!

Che cosa ci dite della vostra produzione artistica?
Abbiamo pubblicato tre Ep: LOST, BADPAST e REALIZE. Stiamo lavorando al quarto, che s’intitolerà MISTAKE e di cui A New Dimension Of Life è un estratto in anteprima. Abbiamo preso l’abitudine, sin dal primo album, di pubblicare in anteprima i singoli sul canale YouTube, su Soundcloud e sui social (CrabbysMusic). Una volta completo, pubblichiamo l’Ep sulle piattaforme digitali e BandCamp. Chiaramente ci autoproduciamo, siamo un po’ pigri nella ricerca di etichette che ci possano sostenere, o approfittare delle ormai tante iniziative di crowdfunding attive.

Come siete percepiti dal pubblico durante i live?
Abbiamo un repertorio rock ma anche molte ballad, alcune dal sapore un po’ country/pop, quindi riusciamo a coinvolgere chi vuole scatenarsi ma anche chi ama emozionarsi. Ci divertiamo molto, perché la reazione del pubblico è sempre positiva, viene coinvolto dal nostro rock che è subito orecchiabile, ma allo stesso tempo non riconducibile a una band più famosa.

Vi identificate in un genere particolare?
In realtà, no. Le nostre canzoni subiscono l’influenza di tanti generi e il risultato è uno stile nostro, forse di stampo un po’ british per alcuni versi, per altri americano. Siamo cresciuti con il progressive e il rock classico, con i Pink Floyd, i Fleetwood Mac, Hendrix, poi siamo maturati con il blues. È stato un percorso inverso, a ritroso nel tempo. Il blues ha liberato la nostra musica. Condividiamo pienamente quel pensiero di Hendrix secondo cui “il blues è facile da suonare ma è difficile da sentire”…

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I Mòn, si sono riconfermati un talento. Cinque musicisti di Roma che hanno appena pubblicato il primo album ZAMA per Urtovox, disponibile anche in vinile. Già recensiti positivamente da Antonio Tony Face Bacciocchi sul n. 55 di «Classic Rock». Pare siano giovanissimi e il singolo Lungs ci ha felicemente stupiti: è un brano ispirato, bellissimo e scorrevole ma di struttura complessa, con una intro che entusiasmerebbe il nostro amico Gianni Maroccolo, con dei cambiamenti di tempo e di atmosfera che ricordano la scrittura di Paddy McAloon dei Prefab Sprout. E l’ascolto dell’intero album ZAMA conferma la qualità del singolo…

La biografia dei Mòn: cinque giovani talenti romani

I Mòn nascono in un box sotterraneo a Roma nel marzo 2014. Concepita inizialmente come progetto indie-folk, la band comincia presto a muoversi alla ricerca di nuove sonorità. Attraverso i diversi mondi musicali da cui provengono, i cinque componenti della band trovano il loro equilibrio dando libero sfogo a valvole, synth, effetti analogici e ritmiche incalzanti, alle quali continuano a contrapporre linee vocali malinconiche e intimiste di matrice folk, creando un patchwork variopinto di suggestioni e armonie.

Il loro è un sound tipicamente internazionale, frutto di una caleidoscopica ricerca che, a dispetto della loro giovanissima età, lascia intravedere gli echi dei loro (pregevoli) ascolti. Un ingresso freschissimo in questo 2017 e una bella sorpresa nell’attuale panorama musicale italiano.

I Mòn sono: Rocco Zilli – Vocal, Synth, Guitar
, Carlotta Deiana – Vocal, 
Michele Mariola – Guitar
, Stefano Veloci – Bass
 e Dimitri Nicastri – Drum

Contattali all’indirizzo mail monofficialband@gmail.com

Oppure visita la loro pagina ufficiale Facebook cliccando qui!

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Il progetto Mechanical Butterfly nasce nel 2006 dalla collaborazione tra i due chitarristi Alessio Oranges e Dario Laletta, col contributo di Giovanni Valastro ai fiati ed alle tastiere. I due compongono brani di matrice rock sperimentale arricchiti da varie contaminazioni musicali, avvalendosi dell’uso di suoni campionati per la programmazione delle parti di batteria e basso. In questo modo viene realizzato il primo EP, esclusivamente strumentale, dal titolo omonimo.

Successivamente si aggiungono al gruppo Andrea Zappalà alla batteria e Giuseppe Padalino al basso, entrambi già membri della cover band Aracne, mentre dopo qualche mese si unisce anche la tastierista Laura Basile.

Nell’ aprile del 2007 Francesca Pulvirenti entra a far parte del gruppo quale voce della band. Con l’arrivo di Francesca il gruppo torna a lavoro componendo nuovi pezzi e riarrangiandone con la voce anche uno estrapolato dal precedente disco strumentale. Così nel maggio 2008 nasce il secondo EP “Mechanical Butterfly” (copertina realizzata da Gianlorenzo Di Mauro) contenente quattro tracce, che viene recensito da vari siti e riviste e ottiene diversi passaggi FM in radio locali e nazionali.

Nel 2010 si verifica un primo cambio di formazione che vede Toti Bella alla batteria e Gianlorenzo Di Mauro al basso, sebbene già sin dall’inizio del 2011 Roberto Marano subentrerà quale nuovo bassista della band. Nell’ottobre 2011 il chitarrista e cofondatore Dario Laletta abbandona il progetto.

A marzo del 2013 la band entra in sala presso i SiNe Studios di Acireale (CT) per le registrazioni del suo primo full-lenght, raggiungendo un livello di impatto sonoro e stilistico ben più definito e coerente rispetto ai lavori precedenti, cosa che le permette ora di rientrare dichiaratamente in quella ampia e variegata corrente che è il progressive rock. Con l’unica chitarra di Alessio, inoltre, vede il proprio organico stabilizzatosi in cinque elementi. A luglio dell’anno successivo l’album è pronto e, dopo una serie di vicissitudini e tentativi, finalmente nel giugno 2015 esce ufficialmente “The Irresistible Gravity” (cover art Giuliana Pulvirenti, grafica Stefano Somogyi), lavoro autoprodotto ma in distribuzione mondiale con l’etichetta indipendente Ma.Ra.Cash Records di Vigevano (PV).

The Irresistible Gravity viene nominato su ProgWinds Top 15 of 2015, e la band viene menzionata all’interno della scena underground metal, sezione Sicilia, dal sito Metallicomio.it. L’album riscuote parecchio interesse anche a livello radiofonico, collezionando riscontri positivi non solo su radio locali e nazionali, ma specie nel circuito estero (UK, USA, Germania, Brasile, Malta). Diversi sono i passaggi, infatti, su radio FM e on-line…

Per un nuovo turnover, a partire da settembre del 2014 Emanuele Maita al basso e Gioele Gentile alla batteria entrano a far parte della band, che con loro compone immediatamente un nuovo brano inedito, Cyber City, inserito nella compilation natalizia Jazz Friends 2014 – White Notes.

I Mechanical Butterfly dal 2013 ad oggi…

Dal 2013 ad oggi la band non si è mai fermata un attimo nell’attività live, incrementando così la propria popolarità all’interno del territorio siciliano, ed in suolo nazionale ed estero grazie ai numerosi passaggi radiofonici. Continua a promuovere strenuamente il proprio ultimo album, anch’esso spesso richiesto da acquirenti nazionali cosiccome esteri tramite diverse piattaforme on line e non (Bandcamp, Jamendo, iTunes, Google Play, catologo Self Italia, e tutti i rivenditori e negozi di dischi raggiunti grazie alla distribuzione internazionale). Oltre ad esibirsi dal vivo in moltissimi club e locali del catanese ma anche del territorio ragusano e messinese, i Mechanical Butterfly partecipano in qualità di ospiti a diverse rassegne musicali oramai ben consolidate nel territorio regionale, come: “Lavica Rock” (2015), “Rock Republic” (2016), “Festa della Musica – Suoni dal Sottosuolo” (2016) Al momento la band è nuovamente al lavoro sul ricco materiale di idee inedite.

La metamorfosi dei Mechanical Butterfly è in continuo movimento…

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I Time Haven Club (ex Golconda) sono nati nell’ormai lontano 1990. Hanno mosso i primi passi fra rock prog, pezzi inediti e qualche cover delle loro band preferite. Inizialmente, la band era formata da Enzo Somma (padre di questo progetto musicale) alla chitarra e voce, Andrea Quattrocchi alle tastiere, Francesco Licciardello al basso e Concetto Santonocito alla batteria.

E’ proprio con questa formazione che vede la luce la loro prima demo, intitolata First Tape, che inizia a delineare il loro sound, ispirato ai Pink Floyd, ai Marillion e alle atmosfere pro/new age di Mike Oldfield. Da qui, abbandonano le cover e decidono di buttarsi nella realizzazione di soli brani inediti, e al basso subentra Marcello Romeo. Composizioni e arrangiamenti si fanno sempre più articolate, anche grazie all’arrivo di Sergio Longhitano alla batteria e Fabio Bauccio alla seconda chitarra, così la band si trova a registrare “Another ending season“. Il progetto rimane inconcluso e due brani non vedranno mai la luce.

E’ qui che la strada inizia a farsi in salata: i gruppi metal dilagano, e i Golconda cercano di farsi spazio all’interno di un pubblico quasi inesistente, nonostante tutto, riescono a ritagliarsi una fetta di fans e la musica finalmente inizia a cambiare con l’arrivo di Salvo Savatteri alla chitarra e Gino Asero alla tastiera. Con loro, i Golconda abbandonano la loro veste e si trasformano, quasi rinascono, nei Time Haven Club. La formazione della band aveva subito tanti cambiamenti e formazioni diversi, e così anche i tempi avevano inseguito i gusti del nuovo millennio. Proprio su questa scia le composizioni si fanno più tecniche e nascono brani come  “The veils of Beyond“, “King of the Breaches” ed “Eternal Dusk“.

Poi la battuta d’arresto, i Time Haven Club si scontrano con la vita e proprio nei primi anni 2000 svaniscono nel nulla. Il loro silenzio, durato quasi 10 lunghi anni, si interrompe quando Enzo Somma si fa avanti e decide di recuperare quel progetto, ripartendo dal punto in cui si erano detti addio. Così, nel tentativo di sostituire Sergio Longhitano, trasferitosi per lavoro, la band si imbarca in nuovo percorso compositivo registrando un nuovo EP. Dal passato, recuperano soltanto un brano, Seas Of Prayer, rivestito della loro rinascita e maturità: viene stravolto. Le tastiere di Gino si fanno evocative e trasudano di sonorità passate come di visioni del futuro, il basso di Marcello sempre più raffinato e potente al servizio del brano, la chitarra di Salvo preziosa quanto i suoi assoli da manuale, la batteria di Concetto diventa la base di tutti i “concetti “ e la chitarra di Enzo serve nuovamente a creare.

DESPITE ALL THIS DARKESS è il loro primo vero EP, i cui testi sono scritti da Enzo Somma, decisamente autobiografici e pieni di citazioni provenienti dal suo passato e l’esperienze.

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I The Last Phoenix sono una giovane band nata nel 2016, dall’idea di tre amici, Domenico, Antongiulio e Luigi. A guidarli nella scelta di fondare una band, ci ha pensato la passione per la musica, il rock e il punk.

Dopo anni di esperienze musicali diverse, i tre decidono di “risorgere dalle proprie ceneri” e dare il via a questa nuova avventura ispirandosi ai grandi miti del rock. I The Last Phoenix propongono brani inediti, ispirandosi ad artisti di fama internazionale, fra cui AC/DC, Pixies o Guns ‘n’ Roses. I loro live sono poi arricchiti con cover di altre leggende del mondo della musica, come ad esempio Nirvana, Ramones, Clash, Foo Fighters e altri mostri sacri della musica.

Questi ragazzi propongono un sound essenziale e carico di adrenalina allo stato puro.

Puoi trovare i The Last Phoenix anche nel nuovo numero di Classic Rock Italia, in edicola dal 27 luglio!

Continua a seguirli e resta connesso coi loro prossimi appuntamenti visitando la loro pagina Facebook! Clicca qui.

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I Proclama sono una band torinese composta da Giorgio Giardina (voce, chitarra), Orlando Barbuto (basso) ed Elvis D’Elia (batteria). Prima di aggiudicarsi il contest, sono passati dal giudizio di qualità della redazione piazzandosi al secondo posto. Una bella novità per il nostro pubblico abituato a sonorità decisamente più “heavy”. Il loro sound morbido si rifà all’alternative rock inglese, attraverso influenze diverse e percorsi musicali in continua evoluzione. Fra qualche mese, rilasceranno il loro terzo disco e chissà che non sia quello buono per sfondare.

Sorpresi di essere stati selezionati dalla redazione?

“È stata una sorpresa nella misura in cui pensavamo che il target della rivista si rivolgesse a un rock più “stretto”. Noi ci muoviamo nel rock/pop, rivolgendoci ad un orecchio che ama la musica inglese. Pensavamo che sarebbero stati privilegiati i classici “riffoni” di chitarra ma un pochino ci abbiamo creduto, ed è andata bene. E’ da anni che lavoriamo a questo prodotto! Crediamo molto nel nostro disco.”

Quando è iniziata l’avventura dei Proclama?

“Verso la fine del 2010, con una formazione leggermente diversa. Un altro bassista ci ha accompagnato per un certo periodo, poi ci siamo reinventati come “power trio” e ha funzionato bene! Pensa che durante i nostri primi live si esibivano con noi delle ballerine, una faceva danza orientale, l’altra moderna. Interpretavano i nostri brani ed era molto bello ma altrettanto faticoso, perciò abbiamo abbandonato l’idea pensando di recuperarla più avanti.”

Quanti album avete realizzato fin’ora?

“Due album e un EP. L’EP è stato prodotto dalla Toast Record, mentre il nostro ultimo album dalla Vrec di David Bonato. Il primo EP si chiama “La commedia della vita”, il primo disco “Proclama” e l’ultimo lavoro, “La mia migliore utopia”, da cui è tratto il brano Vanità, con cui ci siamo aggiudicati il contest. Vanità è stato per tre mesi nella top 100, siamo riusciti ad arrivare 24° nella classifica degli indipendenti.”

Siete conosciuti in tutta Italia?

“Che parolone. Abbiamo suonato in tutta Italia negli ultimi due anni, ed escluso il 2017 abbiamo fatto un centinaio di date.”

Vorreste vivere esclusivamente di musica?

G: “Elvis e Orlando vivono di musica, affiancano l’insegnamento ai Proclama. Uno insegna basso e chitarra, l’altro batteria, sono due docenti molto conosciuti. Io ho anche un real-job. Molti pensano che essendo molto attivi e suonando molto vorremmo vivere di musica e concerti. La realtà è diversa: noi facciamo musica con lo spirito dell’artista, lo facciamo perché la amiamo e il nostro obiettivo è diffonderla ed essere ascoltati. Se dovesse capitare la fortuna di vivere di pura passione, perché no? Continueremo comunque a fare dischi finché avremo qualcosa da dire, se così non fosse faremmo soltanto dischi precotti. Non è quello a cui aspiriamo.”

Cosa ne pensate del panorama italiano?

“Dipende. Quello dei “Big”, ha poco a che fare con la musica come forma d’arte, è più che altro un prodotto. Il panorama degli indipendenti invece non è quello a cui aspiriamo, è troppo mainstream. L’indie italiano è la manifestazione del radical chic italiano, che cerca di imporsi come qualcosa di diverso e bello, ma non è così. Non è speciale. Dopo gli Afterhours è nata una generazione poco riuscita di imitatori di Manuel Agnelli. Se pensiamo alla musica che amiamo, ci sono i Depeche Mode, i Simple Minds, i Cure… artisti nati come indipendenti in Inghilterra, che da noi invece, sono visti come il “male assoluto”.”

Quindi come vi etichettereste?

“Agli occhi dell’indipendente italiano, siamo rock/pop. Ai nostri occhi, siamo un gruppo indipendente che fa musica ispirandosi alle sonorità inglesi. Abbiamo ammorbidito gli Editors, i Muse o i Placebo e li abbiamo avvicinati alle nostre anime. Non potremmo mai immaginarci su un palco indipendente italiano, non siamo abbastanza indie.”

Chi è l’autore dei vostri testi?

G: “Sono io. Gli arrangiamenti invece sono figli del lavoro di tutta la band. La produzione artistica di tutti i dischi Proclama è nostra, non ci siamo mai voluti avvalere della collaborazione di un produttore artistico, ogni qual volta ci abbia provato ci siamo scontrati con dei gusti musicali troppo lontani dalle nostre sonorità.”

Giorgio, qual è la tua fonte d’ispirazione?

G: “A volte me lo chiedo anche io. Direi che lascio correre i pensieri, nelle canzoni scrivo e canto ciò che spesso non ho il coraggio di dirmi coscientemente. La mia è una sorta di confessione cantata. Le tematiche del nostro album sono eterogenee e introspettive. Cerco di raccontare ciò che vivo nel quotidiano, non c’è continuità da un testo all’altro, ogni nostro brano racconta una storia.”

Quando è cominciata la vostra carriera di musicisti?

G: “Elvis ha iniziato ad appena quattro o cinque anni, già batteva sui cuscini. E’ davvero uno dei batteristi migliori che abbia mai conosciuto. Anche Orlando ha iniziato da giovanissimo. Nei Proclama suona il basso, ma in realtà è un polistrumentista, per noi davvero indispensabile nell’arrangiamento di questo secondo disco. E’ in grado di immaginare arrangiamenti orchestrali, ha dentro una sorta di magia. Io invece sono partito un po’ più tardi, intorno ai 16 anni, ma ho iniziato subito a scrivere canzoni. Non volevo suonare per rifare Battisti, volevo esprimere quel che avevo in testa.”

Che consiglio dareste a quei piccoli musicisti del vostro passato?

“Abbiamo tutti e tre sempre sognato di vivere di musica, ma è anche vero che a volte abbiamo incanalato le nostre energie in modo sbagliato. Per vivere di musica devi impegnarti come se stessi lavorando come stagista nel peggiore degli studi legali, per 16 ore al giorno. Devi sbatterti per fare delle melodie che funzionino, senza trascurare i contatti. Serve un impegno enorme e costante. Abbiamo iniziato ad impegnarci in questo senso soltanto da pochi anni. Consiglierei ai più giovani di mettercela tutta: la vita del musicista non è quella dei “Sogni di rock’n’roll” di Ligabue, né è bere birra tutta la notte. E’ tantissimo impegno.”

Avete un altro disco in cantiere?

“Per la fine del 2017 speriamo di uscire con un terzo disco, e come si dice, speriamo sia quello buono! Abbiamo almeno una trentina di canzoni abbozzate e possiamo anticiparvi che sarà un disco molto più suonato, meno cantato e meno scorrevole. Sarà una piccola deviazione in corsa, con arrangiamenti più complessi ed intricati.”

Puoi trovare l’intervista ai Proclama anche nel nuovo numero di Classic Rock #57, in edicola dal 27 luglio!

Dal 2015 ad oggi, i Proclama hanno suonato con molte band di spicco: in cartellone con Passenger (Pistoia Blues), Lacuna Coil, Rezophonic, Afterhours e Il teatro degli orrori (Beat Festival), Perturbazione (Lanterne Rock), Morgan, Alberto Fortis, Cristiano Godano (Marlene Kuntz), Yo Yo Mundi (Varigotti Festival) e Statuto (Salviamo DEMO).

Visita il sito ufficiale della band per saperne di più! Clicca qui. 

Intervista di Giulia Novi

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Gli Alice Era Mora sono una band napoletana, composta da Enrico (chitarra e voce), Giuseppe (basso) e Antonio (batteria). Non si etichettano. Lasciano che sia la melodia a parlare per loro, anche per questo preferiscono non mettersi in primo piano. La musica è protagonista assoluta: le immagini evocate dalle loro melodie prendono il sopravvento, lasciando libero sfogo all’interpretazione.

Come e quando è nata la vostra band?

Enrico: “Con la formazione attuale da pochissimo. Antonio è con noi da pochi mesi, mentre il gruppo è nato nel 2013. Io e Giuseppe ci siamo conosciuti tramite un’inserzione. La band in questi anni si è evoluta, nel nostro repertorio ci sono alcuni pezzi che non facciamo più.”

Da dove spunta “Alice era mora”?

Enrico: “Alice si ispira alla bambina protagonista del romanzo di Carroll, “Alice nel Paese delle Meraviglie”. Mi ha sorpreso il fatto che la ragazzina che ha ispirato il libro in realtà era mora, perciò abbiamo rotto un mito. Inizialmente era soltanto il titolo di un brano. Poi è nata l’esigenza di trovare un nuovo nome al gruppo, nato dalle ceneri di un gruppo precedente e così abbiamo deciso di utilizzarlo. Diciamo che è nato prima il nostro pezzo e poi la band.”

Riuscite a vivere di musica? Vi piacerebbe?

Giuseppe: “Non proprio. La musica è una grossa passione. Suono da quando ho 16 anni e non sono mai riuscito a vivere davvero di musica, sarebbe bello. Ma a 40 anni inizio a perdere le speranze.”

Enrico: “In questo senso non nutriamo molte aspettative, vogliamo continuare così ed avere più ascolti, ma avere un ritorno economico al momento non è la priorità.”

Cosa dovremmo sapere del vostro primo EP, “Alice Era Mora”?

Giuseppe: “Abbiamo voluto intitolarlo come il gruppo, senza imporre una grossa caratterizzazione. Lo abbiamo registrato la scorsa estate e da allora abbiamo fatto qualche live. Abbiamo scelto di proporre soltanto quattro pezzi, è una scelta fortemente voluta. Preferiamo essere presenti in maniera costante sulla scena musicale e proporre più EP nell’arco di un anno, piuttosto che un unico disco composto da molti brani. Con nostro stupore ci stanno seguendo molte persone anche dall’estero, in particolare Stati Uniti e Germania.”

Enrico: “Questi quattro pezzi hanno molto in comune, rispetto al nostro repertorio nella sua totalità si somigliano. Non dico che è un concept album, ma i brani sono vicini fra loro. A breve registreremo un nuovo EP che avrà atmosfere completamente diverse. Molti pensano che sia un punto debole, come se non avessimo identità, ma non è così. Amiamo evocare atmosfere e immagini diverse, non abbiamo il timore di cambiare e muoverci fra melodie differenti. Giocheremo con il “nonsense” e ci prenderemo anche qualche licenza poetica. I nostri testi si basano proprio su questo, sull’evocazione. Dare la possibilità di interpretazioni diverse è forse la parte migliore, lasciamo che i brani vengano percepiti soggettivamente.”

Avete altri progetti in cantiere?

Giuseppe: “Stiamo cercando di collaborare con qualche etichetta, abbiamo avuto dei primi contatti e riscontri. Noi vogliamo divulgare il nostro stile. Finora siamo stati completamente autoprodotti.”

Ci avete presentato “Mustang” un brano in inglese. Cantate anche in italiano?

Enrico: “Abbiamo fatto una doppia scelta. Dipende dal brano, alcuni brani sembrano essere nati appositamente per l’inglese, altri per l’italiano. Normalmente mi occupo io della stesura creativa di un brano, ma l’arrangiamento è un lavoro di gruppo, in sala.”

Giuseppe: “La lingua è una nostra scelta, in base al pezzo. Se a noi piace, non ci preoccupiamo del pubblico o della preferenza linguistica. Non seguiamo né un’unica linea né le mode.”

Da dove traete la vostra fonte d’ispirazione?

Enrico: “Ci facciamo guidare dall’istinto. Nel gruppo abbiamo influenze eterogene, inizio a scrivere la musica e da lì nasce il testo. E’ raro che nasca prima un testo, anzi, spesso è proprio il titolo ad ispirare una lirica. Il testo è l’ultimo a nascere.”

Vi inquadrate in un genere particolare?

Giuseppe: “Probabilmente no. Ascoltandoci emergono le nostre velleità, ci ispiriamo ai Motorpsycho, ai Sonic Youth, possono emergere anche i Nirvana dal nostro background.”

Enrico: “Io sono cresciuto con i Beatles. Scrivo pezzi che mi piacerebbe ascoltare. Ci piace l’impatto rock, sporco e aggressivo, a volte punk. Le nostre armonie si rifanno ai nostri ascolti. Non importa, la madre è sempre la melodia.”

Nel video di “Mustang”, avete scelto di non mostrarvi. Come mai volete restare un’incognita?

Enrico: “Anche la copertina dell’EP è una fotografia che non ci raffigura. Non abbiamo nostre fotografie. Le evocazioni del testo e della musica sono più importanti della nostra identità. E’ la musica a parlare e le immagini non sono altro che un accompagnamento, nonostante i testi siano molto personali noi non vogliamo essere attori del brano, né imporci.”

Giuseppe: “E’ come interpretare un quadro. I nostri brani sono così.”

E’ una scelta fuori dal coro.

Giuseppe: “Questo è uno dei nostri problemi: quando ci presentiamo ad un live siamo diversi dallo stereotipo della scena napoletana e campana. Siamo sempre una sorpresa per i presenti, alcuni ci vedono per la prima volta e ci percepiscono come persone timide. Durante il concerto rompiamo questa barriera con un suono dirompente e riusciamo a raggiungere il pubblico. Noi non vogliamo essere protagonisti della musica, vogliamo divulgare le melodie e non noi stessi. Il messaggio evocativo della musica è tutto ciò che conta.”

Come avete percepito il pubblico finora?

Enrico: “Per il momento alle serate live, abbiamo avuto ottimi riscontri. Il problema è che i gruppi “inediti” sono in crisi. Molti locali hanno chiuso negli ultimi anni e le mode la fanno da padrone, soprattutto qui a Napoli si segue un certo genere musicale, dominante anche nella scena indipendente. La tendenza è quella del cantautorato, a volte anche in dialetto. C’è sempre meno gente che ascolta musica dal vivo. I temerari che si imbarcano nell’ascolto di un gruppo nuovo però, ci hanno dato ottimi feedback.”

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I cinque membri della band, provengono tutti da precedenti esperienze musicali significative nell’ambito della scena rock e metal della capitale.

Attualmente, sono prodotti dalla Agoge Records, con la quale vengono distribuiti in tutto il mondo. Qui sotto, potrete ascoltare il loro brano “Deception“.

Dai un’occhiata al sito ufficiale della band e tieni d’occhio i prossimi appuntamenti e concerti dei NEW DISORDER, cliccando qui!

https://www.youtube.com/watch?v=Md1841_Lpuo

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A soli due mesi dalla loro formazione, presentano al pubblico il loro primo inedito, “Sunshine“, scritto e prodotto da Mirko Guerra. Questo è soltanto l’inizio: dall’ottobre del 2015 iniziano a farsi strada fra i maggiori portali digitali, alla ricerca di un proprio sound e verso un pop/rock internazionale.

A marzo del 2016 esce il loro secondo singolo “Lonely Stone Heart”, primo estratto dal loro primo EP. Con questo brano, appena pochi mesi dopo, si aggiudicano la vittoria della quarta edizione di “Capitalent”, contest musicale di Radio Capital, scelti e premiati da Max Gazzè. Nella stessa estate prendono parte alla serata conclusiva di RepIdee56 dove condividono il palco con artisti del calibro di Giuliano Sangiorgi (Negramaro), Malika Ayane, Fedez, J-Ax e Niccolò Fabi.

Finalmente, l’11 luglio del 2016 esce il loro primo EP “Take a Break“. Ad agosto poi, partecipano alla seconda edizione di “Deejay On Stage”, contest musicale di Radio Deejay, aggiudicandosi il premio fuori gara come gruppo musicale con il maggiore potenziale. Nell’ottobre 2016 vengono selezionati per partecipare a “Fiat Music”, contest musicale organizzato dall’importante casa automobilistica, in collaborazione con Red Ronnie. Qui, si esibiscono negli storici studi di Roxy Bar a Bologna per ben tre volte, arrivando sino alla finale del contest e condividendo il palco con artisti del calibro di Elisa, Giovanni Caccamo, Fausto Leali, Bobby Solo.

Il 5 gennaio 2017 esce il loro nuovo singolo “London Smoke”, (che potrete ascoltare qui sotto!) il primo estratto del loro nuovo progetto discografico, attualmente “work in progress“.

Se vuoi contribuire alla realizzazione del nuovo EP dei Nameless, dai un’occhiata alla loro campagna di crowdfunding, cliccando qui.

https://www.youtube.com/watch?v=GmG2iF4ni5o

Visita il sito ufficiale della band e dai un’occhiata ai prossimi appuntamenti e concerti dei Namaless, cliccando qui!

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Nascono come duo nel 2012 grazie alla lunga amicizia che unisce Luca “Bittì” Cirio (voce, chitarra acustica, mandolino) e Federico “inarteCapra” Cavaliere (voce, melodica e piano/tastiera). Nel 2013 si aggiunge Alessio Premoli (chitarra acustica) e in trio pubblicano l’EP completamente autoprodotto
“Quiet Before the Storm”. Nel 2016 raggiungono l’attuale equilibrio sonoro con l’ingresso di Gabriele “Gaab” Faoro (percussioni).

Per creare il loro sound è bastato prendere quattro musicisti milanesi dalle barbe incolte che condividono una viscerale passione per il folk ipnotico e arido della West Coast, farcire le playlist dei loro iPod con tutte le grandi hit del pop internazionale e piazzarli infine su un divano a guardare su Rete4 in seconda serata “Amici Miei” di Monicelli.

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https://www.youtube.com/watch?v=5OyJ9ndue8M

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La prima demo del gruppo, “Finchè c’è Tempo”, esce nel Giugno 2014 ed ha permesso alla band di muovere i primi passi nella scena musicale locale, portandola a suonare in diversi festival e locali della zona spezzina.

Nell’agosto del 2015 viene pubblicato l’EP “Niente e Subito”: 4 tracce che rappresentano un sensibile cambiamento a livello musicale e compositivo rispetto alla prima demo, passando da un indie-rock più vivace ed acceso ad atmosfere più cupe e profonde. L’EP è stato promosso attraverso 3 videoclip autoprodotti.

Nei mesi successivi la band si è dedicata alla composizione di nuovi brani cercando di mantenere un legame con testi ed arrangiamenti del precedente lavoro in studio, e nel luglio del 2016 ha registrato le 5 canzoni che costituiscono il secondo EP: “Mondo Vuoto”, uscito il 21 dicembre 2016 per La Clinica Dischi.

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https://www.youtube.com/watch?v=L495DePHyB4

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Dopo una serie di prove in duo nel settembre dello stesso anno entrano a far parte della band il batterista Moreno Centoscudi e il bassista Raffaele-Tongh-Sandrini. Gli anni  successivi hanno visto il gruppo impegnato in molte serate live, tra piazze, pub e contest.

I pezzi inediti non mancano e con il tempo la band acquista una totale complicità e compattezza che giova anche alle performance live. Nel 2011 il gruppo entra in studio di registrazione per dare vita al loro primo EP “Dipende dalle Condizioni”, composto da 4 brani inediti.

La musica degli Anomala è un misto di rock, pop ed elettronica, il tutto incorniciato da liriche intime. Nei primi giorni del 2017 la band ha pubblicato il suo primo album ufficiale con l’etichetta Pa74Music, intitolato semplicemete “Anomala Vitis”, disponibile sui maggiori digital stores.

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https://www.youtube.com/watch?v=QCl19RWmg9E&t=37s

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