I 10 batteristi migliori di sempre

I batteristi sono veramente straordinari: dal posto meno privilegiato, il fondo del palco, hanno il compito di sostenere le esibizioni live e la loro performance raramente ammettono errori. Qui, celebriamo alcuni di coloro che hanno avuto il coraggio di fare la lunga camminata verso la parte anteriore del palco.

1. Hermann Rarebell

Il batterista degli Scorpions era anche il loro paroliere e la mente dietro versi come come” sparare il mio calore nel tuo corpo/darti tutta la mia misura" da Dynamite  nel classico Blackout del 1982. Rarebell è stato il primo Scorpion a realizzare un album da solista, Nip In The Bud dell’82, anche se titoli di canzoni come “Rock Your Balls" difficilmente suggerivano un futuro nelle classifiche come per Phil Collins. L'album è stato successivamente ribattezzato Herman Ze German; un nome che Rarebell usò per la sua band dopo aver lasciato gli Scorpions - e averli privati del suo genio poetico - nel 1996.

2. Peter Criss

Decisamente il quarto membro dei Kiss, l'album solista di Peter Criss fu pubblicato lo stesso giorno in cui ne usciva anche uno della band, nel settembre 1978. La musa ispiratrice però, purtroppo, ha abbandonato Criss dopo essere stato cacciato dalla band nel 1980. Da allora la sua sporadica carriera da solista è andata avanti zoppicando come un gatto a tre zampe.

3. Ringo Starr

Ringo Starr è il beatle con la battuta pronta, sia quando si trattava di dare il ritmo, sia quando si trattava di scherzare su come Paul McCartney fosse il miglior batterista dei Beatles. Ha pubblicato svariati pezzi da solista, che hanno avuto modesto successo. Anche se qualcuno ha ascoltato qualcosa di suo da Goodnight Vienna del ’74, e lo reputa discutibile. Ma comunque, potresti immaginare i Beatles senza di lui? Ovviamente no.

4. Roger Taylor

Il playboy dei Queen, Roger Meddows Taylor ha trascorso la maggior parte degli anni '70 con l'aria di chi preferisce avere un bicchiere di Moet e una pagina centrale di Playboy tra le mani, piuttosto che un paio di bacchette. Dal debutto di “Fun In Space” nel 1981, Taylor aveva messo la sua voce rauca su alcuni album solisti che sono riusciti più o meno bene. Ma senza dubbio, è difficile tenere il broncio all'uomo che ci ha regalato lo splendido inno dei Queen “I'm In Love With My Car”, e una volta, secondo quanto riferito, ha sparato a Brian May in faccia con la lacca per capelli durante una rissa nel backstage.

5. Phil Collins

Verso la fine degli anni '80, il successo mondiale da solista arriva anche per Phil Collins. Ha realizzato alcuni ottimi album da solista, primo su tutti “Face Value” del 1980, che ha tracciato le ricadute emotive provocate della rottura del suo matrimonio, e il cui singolo di successo, la leggendaria “In The Air Tonight”, è diventato immediatamente l'inno dei batteristi presto divorziati.

6. Don Henley

La collaborazione di Don Henley con Glenn Frey negli Eagles è stata particolare. Nonostante fosse Henley il batterista della band, era il chitarrista Frey che si comportava in modo sconsiderato con il suo appetito per la birra, le droghe, le donne e le notti interminabili. Anche Henley amava tutto questo, ma era anche preoccupato per l'ambiente, la politica e l'invecchiamento. Dopo che la voce di “Hotel California” è diventata solista, ha raggiunto il successo creativo con lo squisito album “Building The Perfect Beast” dell'84 e il suo singolo di successo “Boys Of Summer", probabilmente la migliore canzone mai scritta sul lasciare la propria giovinezza svanire all’orizzonte.

7. Dennis Wilson

Oltre ad essere il Beach Boy più bello, il batterista Dennis era l'unico della band che sapeva maneggiare una tavola da surf. Quando realizzò il suo unico album da solista, il magnifico "Pacific Ocean Blue” del '77, furono diversi gli eventi che contraddistinsero il suo percorso: più di un matrimonio, dipendenze da alcol e cocaina e una sconsiderata conoscenza con Charles Manson. Tutto questo, nel tempo ha messo a dura prova Dennis dalla faccia d'angelo. Così, ha riversato tutta quell'angoscia in canzoni come “Moonshine” e “Farewell, My Friend", prima di tuffarsi da Marina Del Ray di Los Angeles nel dicembre 1983, per non essere mai più visto vivo.

8. Keith Moon

Keith Moon suonava la batteria come un polpo e aiutò gli Who a raggiungere un clamoroso successo, ma non era un cantautore. Il suo unico album da solista, “Two Sides Of The Moon” del 1975 , è stato registrato nella sua città natale adottiva di Los Angeles con l'aiuto di compagni di bevute tra cui Ringo Starr, Harry Nilsson e Joe Walsh. Persino l'umorismo contagioso di Moon non può salvare versioni marce di “Don't Worry Baby” dei Beach Boys “The Kids Are Alright” degli Who. In effetti, l'istantanea del sedere nudo di Moon che si sporge dal finestrino di una limousine nella copertina interna, dice di più sui contenuti dell'album di quanto le parole possano mai dire.

9. Philip Selway

Il percussionista dei Radiohead, Selway, ha sottratto furtivamente le luci della ribalta al frontman Thom Yorke per anni. Non contento di un ruolo cameo in Harry Potter e il calice di fuoco del 2005, il modesto Selway ha fatto il suo quieto debutto da solista: “Familial”, nel 2010, seguito da “Weatherhouse” quattro anni dopo, e ha un terzo, “Strange Dance”, in uscita fra poco. A dispetto dei soliti cliché del batterista goffo, Selway ha lavorato per anni come volontario per i Samaritans e, per quanto ne sappiamo, non ha mai sparato in faccia a un compagno di band con la lacca per capelli in stile Roger Taylor, né gli ha scoperto il culo su un album manica come Keith Moon.

10. Nick Mason

Il batterista dei Pink Floyd è l'unico membro originale sopravvissuto della band; un'impresa guadagnata a testa bassa. Tuttavia, il suo debutto da solista nel 1981, “Fictitious Sports”, ha portato l'autocancellazione a un livello completamente nuovo: la compositrice jazz Carla Bley ha scritto tutte le canzoni e l'ex membro dei Soft Machine Robert Wyatt ha cantato nella maggior parte di esse. Mason, a quanto pare, suonava solo la batteria. Mai una gioia, eh? Perlomeno, ha lanciato “Saucerful of Secrets” nel 2018, rivisitando i Floyd di un tempo e divertendosi un sacco mentre lo faceva.

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Fonte: https://www.loudersound.com/features/from-the-sublime-to-the-ridiculous-what-happens-when-drummers-go-solo

Mila Spada

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