Le 5 band hard rock degli anni 80-90 che tutti dovrebbero conoscere

Il cantante dei Vega, Nick Workman, conosce sicuramente il suo hard rock a fondo: la sua collezione di dischi va molto più in profondità dei tuoi Def Leppard e Bon Jovi. In effetti, è un tale conoscitore della scena della fine degli anni '80 e dei primi anni '90 che quando volevamo che qualcuno ci parlasse di 5 band brillanti che avrebbero dovuto essere molto più importanti di quello che effettivamente furono, è stata la prima persona che abbiamo chiamato. Dalle corse sul tappeto funk-o-metal agli album perduti da tempo dei futuri titani della produzione pop, questi sono 5 tra i gruppi hard rock della fine degli anni '80 e dei primi anni '90 che tutti dovrebbero conoscere.

Badlands

Nick Workman: “Ray Gillan – che cantante, e quale grande perdita. Collaborare con l'ex chitarrista di Ozzy Osbourne, Jake E Lee, avrebbe dovuto essere un featuring pazzesco. Jagger/Richards. Tyler/Perry, Bon Jovi/Sambora... avremmo dovuto avere anche Gillan/Lee. Quando ho visto il video del loro singolo Dreams In The Dark nel Late Night Show - Raw Power, sono stato completamente conquistato. La voce di Ray ha fatto tutto quello che volevo che facesse e tutto quello che volevo essere in grado di fare come aspirante cantante. Il riff all'inizio di High Wire, la traccia di apertura del loro omonimo album di debutto, era “dirty”. Ti ha strappato l’udito e ha fatto un clamoroso, stupendo casino per i successivi quaranta minuti. Ci sono un paio canzoni più deboli nell'album di debutto, anche se non credo si possa dire lo stesso per gli album successivi.

Dan Reed Network

Nick: “I Dan Reed Network avrebbero dovuto essere – e dovrebbero essere ancora – famosissimi. Li ho visti supportare i Bon Jovi durante il tour nel New Jersey e dopo lo spettacolo erano loro la band per cui stavo impazzendo i fan tornando a casa, non i Bon Jovi. Non solo avevano le canzoni, ma anche il loro carisma a palate. La loro musica ha una tale spavalderia. Sono entrati a far parte della scena funk rock ma erano molto di più. I testi di Dan a volte erano poesia, che lui recitava con pura passione, e la band dietro di lui era solida come una roccia. Il loro album di debutto omonimo ha un bel suono anni '80 che sarebbe considerato 'attuale' se fosse pubblicato oggi, il secondo album, Slam, aveva il potenziale per essere un classico certificabile nel singolo Rainbow Child, e il terzo album, The Heat, ha scosso ancora di più con canzoni come Baby Now I e la title track. L'ultimo album è uscito proprio quando è iniziata la scena grunge, quindi il tempismo ha fatto schifo per loro.

Electric Boys

Nick: “Chi non ama il riff introduttivo della loro canzone All Lips 'N' Hips? L'ho preso su un singolo da 12 pollici quando è uscito ed è stato spazzato via al negozio di dischi. Ancora una volta, sono stati bollati come "funk" - probabilmente la colpa era di un album chiamato Funk-O-Metal Carpet Ride, ma che comunque era più groovy che funky. La versione americana dell'album conteneva cinque tracce prodotte da Bob Rock, ed è giusto dire che la sua influenza è stata solo che positiva. Il seguito è stato Groovus Maximus dal titolo fantastico, che ha mantenuto la qualità del primo album e ha prodotto brani come Mary In The Mystery World in stile Beatles e la ballata Bon Jovi Dying To Be Loved. La Svezia ha l'abitudine di produrre band fantastiche e immagino che non riescano ad arrivare tutte negli stadi, ma questa è una band che dovrebbe averlo.

Shotgun Messiah

Nick: “Un'altra brillante band svedese. Gli Shotgun Messiah avrebbero dovuto conquistare il mondo. Hanno iniziato come Kingpin, ma poi hanno cambiato il loro nome e hanno pubblicato un secondo album chiamato Second Coming, che ascolto ancora spesso fino ad oggi. Il loro cantante, Tim Skold, ha una voce che o la ami o la odi, ma non si può discutere con le canzoni: Heartbreak Blvd, Sex Drugs Rock'n'Roll e Ride The Storm sono dei veri bangers. Il chitarrista, Harry Cody, era un chitarrista che avrebbe dovuto essere lassù con artisti del calibro di Vai e Satriani, ma ciò che li distingueva per me era la diversità delle canzoni. Avevano i pezzi pesanti, quelli veloci e le ballate… I Want More è un ottimo esempio di Skold che usa i punti di forza della sua voce e non canta troppo. Definirei il suo timbro migliore basso e sporco.

Heavy Bones

Nick: “Il loro cantante Joel Ellis era originariamente in una band chiamata Cats in Boots. Anch'io ho adorato i Cat In Boots, ma gli Heavy Bones li hanno semplicemente superati con canzoni più coerenti. Frankie Banali ha fatto a pezzi la batteria mentre Gary Hoey ha buttato giù alcuni riff scoppiettanti con le chitarre. Ma per me, tutto ruotava intorno a Joel Ellis e alla sua voce. Aveva un’estensione enorme e il suo uso del falsetto portava qualsiasi canzone ad altezze stratosferiche senza mettersi in mostra, ma mantenendo comunque alta l'emozione. Non aveva nemmeno paura di cantare le note più basse, il che aumentava l'impatto quando lasciava volare le note. Canzoni come Dead End St e Turn It On sarebbero state delle vere hit nelle mani di Mötley Crüe o dei Damn Yankees. Ma sia i Cats In Boots che gli Heavy Bones ci hanno lasciato a bocca asciutta, pubblicando un solo album ciascuno!