Un gruppo dalla storia breve ma intensa come i Velvet Underground non poteva che generare numerose opere postume, di qualità e interesse, come sempre accade in questi casi, molto variabili. Sicuramente degne di menzione le due compilation pubblicate dalla Verve Records tra il 1984 e il 1986, VU e ANOTHER VIEW, contenenti outtakes del periodo 1968/69 (sia con Cale che con Yule) registrate per un ipotetico secondo album per l’etichetta MGM, poi abortito quando il nuovo amministratore delegato dell’etichetta decise di includere la band nella lista di musicisti meno redditizi di cui disfarsi (qualcosa avrebbe riciclato Reed nei suoi album solisti). Due i live pubblicati nel corso del 2001: se FINAL V.U. 1971-1973 è un cofanetto di 4 Cd uscito solo in Giappone che testimonia il post Lou Reed, con la band nelle mani di Doug Yule (e la partecipazione di Moe Tucker), risulta storicamente più valido, seppure tecnicamente discutibile, THE BOOTLEG SERIES VOL. 1 – THE QUINE TAPES, che prende il titolo da Robert Quine, fan e amico (diventerà in seguito chitarrista di Lou Reed) che aveva l’abitudine di regi strare concerti della band su audiocassette. Qui ci sono estratti da serate tenute a San Francisco tra novembre e dicembre del 1969 (la sola Sister Ray /Foggy Notion appartiene a uno show di maggio, a St. Louis). Per la cronaca, quella che sembrava dover essere una lunga serie di official bootleg finì virtualmente con questa pubblicazione, uscita originariamente su 3 Cd ma poi, nel 2010, ristampata in un box da 6 vinili.

David Gilmour sta lavorando in studio su un nuovo disco solista, la cui uscita è prevista per il 2024.

Il nuovo album sarebbe il seguito di Rattle That Lock del 2015, il quarto album solista di Gilmour, anche se da allora ha pubblicato il singolo solista Yes I Have Ghosts nel 2020 e il singolo a sorpresa dei Pink Floyd Hey Hey, Rise Up nel 2022.

La notizia è stata riportata dal sito dei Pink Floyd Neptune Pink Floyd, che ha ripreso una serie di post sui social media della moglie di Gilmour, la scrittrice e paroliera Polly Samson, che ha pubblicato sul suo account Instagram una serie di fotografie di David mentre lavora in lo studio con vari artisti.

Questa non è una replica, ma un nuovo allestimento di We Will Rock You, sempre prodotto da Barley Arts: cambiano la scenografia, le luci, le coreografie e alcune battute testo. Pur rimanendo fedele alla storia scritta da Ben Elton con Roger Taylor e Brian May, l’edizione italiana si tiene aggiornata alle tematiche di discussione sociali.

Ce ne parla la regista, Michaela Berlini.

Che cosa è cambiato?

La storia rimane legata al futuro distopico in
cui si vive una vita apparentemente appagan-
te, ma dove in realtà manca la felicità, manca
la diversità: tutto è stato appiattito dall’omo-
logazione e dall’accentramento del potere dalla multinazionale Globalsoft. Nei dialoghi di quest’anno ci sono riferimenti a citazioni musicali moderne, vengono trattati i temi dell’intelligenza artificiale, dell’impossibilità di crearsi un futuro migliore, della voglia di conoscenza, della differenza che c’è tra l’indottrinamento e lo studio, del bullismo espressione del branco, della ricerca della musica dal vivo, che è la volontà di far parte di un gruppo, di avere una visione comune per poter avere una qualità della vita diversa ,che permetta agli individui di poter esprimere le proprie capacità: tutti trattati con leggerezza attraverso le canzoni dei Queen.

Partendo da questo punto di osservazione privilegiato, One Step Closer, edito da Il Castello, rivela l’incredibile storia di un gruppo che, sopravvissuto a innumerevoli rifiuti, ha superato le aspettative di tutti ed è diventato la voce di una generazione. Questa vicenda parte dagli albori dei Linkin Park: la loro prima demo, gli instancabili sforzi per perfezionare quel suono così particolare, la scoperta di un giovane e incasinato cantante di Phoenix (Arizona) di nome Chester Bennington, la lunga corsa verso la vetta delle classifiche. Il giovane editore musicale Jeff Blue, aspirante discografico, era lì con loro quando nessun altro credeva nel gruppo, e questo è il suo ricordo di quell’incredibile viaggio.

Avvincente e stimolante, il libro è una testimonianza di perseveranza, nonché un resoconto dettagliato - da dietro le quinte - della costruzione di un sogno e di ciò che serve per realizzarlo. Ma l’autore non si ferma al fortunato esordio e, con grande tenerezza, giunge fino al tragico epilogo rappresentato dalla morte di Bennington.

Daniele De Gregori torna in scena con un lavoro a cui affida la responsabilità di un titolo importante: CURA. Ed il rimando a Battiato diviene certezza addentrandosi nella tracklist per trovare un omaggio al cantautore siciliano con quella Il Re del mondo che impoverisce gli uomini ricchi soltanto di estetica. “Tutti cercano una cura, al male, al dolore, alle malattie, così la cerco anche io e ho voluto raccontare in quale direzione ho puntato il naso” (D. De Gregori).

Questo disco porta con sé un titolo importante. “Cura”. Col senno di poi, ti ha regalato un rimedio, una ragione alle tante ferite della vita quotidiana? Oppure avevi solo bisogno di condividere con noi quello che stai ancora cercando?

Io come tutti vivo un percorso umano che non so spiegare con una parafrasi, Per questo trovo l’esigenza di esprimerlo con un linguaggio artistico. L’arte in ogni sua forma in fondo non è nient’altro che questa esigenza di sconfinare la parola comune. Una “cura” assoluta contro l’incomprensibile. È un processo che prevede sempre “l’altro”, perché senza qualcuno che ascolta non esiste nessun racconto. Il nodo focale dell’album è appunto questa considerazione.

Sono tantissime le frasi che ho sottolineato. Troppo spesso la critica sociale si rende velenosa quanto intelligente. Ne estrapolo una da Eleonora forse anche privandola del suo contesto e ti chiedo: ma se la gente vive per sentito dire perché lasciarla andare? Che cura è questa?

Ci sono circostanze in cui è necessario “mollare” alcune situazioni. Non è facile individuare quando e come, si rischia l’accanimento da un lato o l’arrendevolezza dall’altro. Ma è un ballo che facciamo per tutta la vita, e spesso i balli vengono bene in due.

Molte new entry e titoli molto interessanti. Nelle prossime righe vi presentiamo i 10 vinili più venduti della settimana secondo la classifica FIMI.

Negli ultimi sette giorni, sono entrate diverse novità all'interno della top FIMI. Le elenchiamo di seguito.

Francesco Guccini - CANZONI DA INTORTO

Il nuovo album di Francesco Guccini ha già fatto parlare molto di sé. Arriva al primo podio FIMI.

Ernia - IO NON HO PAURA

L'ultimo album dell'apprezzato rapper italiano, esce il 18 novembre scorso per Universal.

Mina - THE BEATLES SONGBOOK

Raccolta dedicata ai Beatles ad opera di una delle più iconiche voci nostrane.

Michael Jackson - THRILLER 40TH ANNIVERSARY EDITION

La versione celebrativa del quarantesimo anno dall'uscita dell'album del Re Del Pop arriva al quarto posto della nostra top.

Bruce Springsteen - ONLY THE STRONG SURVIVE

Il nuovo album di cover del Boss del rock continua a macinare consensi.

Louis Tomlinson - FAITH IN THE FUTURE

Il secondo album in studio dell'ex One Direction, esce l'11 novembre per BMG, etichetta indipendente.

Iron Maiden - THE NUMBER OF THE BEAST

Esce nel marzo del 1982, è il terzo album dell'iconica heavy metal band britannica. Fu il primo LP della band a raggiungere il podio della classifica di vendite britannica.

Verdena - IL SUICIDIO DEL SAMURAI

Terzo album dei Verdena, uscito nel 2004.

Verdena - REQUIEM

Il quarto album dei Verdena, pubblicato nel 2007 per Universal.

Verdena - SOLO UN GRANDE SASSO

L'iconica alternative rock band italiana chiude la FIMI con il suo secondo album del 2001.

LA RAPPRESENTANTE DI LISTA è pronta a partire con MY MAMMA tour club 2022, con otto show che riporteranno LRDL sui palchi dei principali club italiani.

Per LRDL l’allestimento di un tour rappresenta ogni volta la possibilità di sperimentare nuove forme e di mettere in scena nuove suggestioni e per questa ultima tranche di My Mamma, la band palermitana ha messo su uno show che è una "FESTA DELLA FINE DEL MONDO".

Il tema della fine che da sempre ossessiona i due artisti questa volta è declinato nella forma più pop di una festa propiziatoria, che vuole essere celebrazione di una comunità che al centro ha non solo le canzoni di LRDL, ma un modo di vedere il presente, il passato e il futuro. Della festa a tema non manca nulla: il repertorio della band totalmente riarrangiato, gli ospiti a sorpresa e ovviamente il dress code: eleganti da morire.

Sul palco oltre a Veronica Lucchesi (voce) e Dario Mangiaracina (piano elettrico, chitarra elettrica e acustica e voci), saranno sei gli altri musicisti: Marta Cannuscio (flauto, percussioni elettroniche e cori), Enrico Lupi (tastiere e tromba), Erika Lucchesi (sassofono, chitarra acustica, percussioni e cori), Roberto Calabrese (batteria), Carmelo Drago (basso) e Roberto Cammarata (chitarra elettrica).

I Journey decisero di intitolare il loro nuovo album RAISED ON RADIO, un modo decisamente icastico per prendere distanze dal fenomeno dilagante di MTV, ma perché?

Era il 1986 ed MTV era il mezzo prediletto dagli appassionati per godere delle ultime release dei loro artisti preferiti. Un marasma fruttuoso quanto intrigante, dal punto di vista marketing, che gli artisti avrebbero, teoricamente, sfruttato promuovendo le loro canzoni grazie a videoclip dall'elevatissimo budget. In parte andò così, ma le rockstar, si sa, non erano solite (salvo eccezioni) curare troppo determinati aspetti della loro professione. Ne furono un esempio i Journey che, con Steve Perry, girarono numerosi videoclip, per poi relegare la promozione del proprio materiale "al mistero e alla fantasia della radio", come il cantante stesso spiegò.

RAISED ON RADIO e la riluttanza per MTV 

Non era un concept album, ma l'idea dietro RAISED ON RADIO era quella di basare ogni brano su importanti momenti e dichiarazioni d'amore al medium. La title track del disco ricorda con nostalgia i momenti trascorsi sintonizzandosi sulle stazioni dedicate, scoprendo le prime canzoni che hanno fato la storia del rock come Maybellene di Chuck Berry o Peggy Sue di Buddy Holly. Intervistato da Rockline, il tastierista Jonathan Cain avvalorò le opinioni della band spiegando di aver voluto lasciare agli ascoltatori carta bianca sugli scenari in cui avrebbero voluto immergersi ascoltando le canzoni, invece di condizionarli attraverso la visione di un regista delle proprie tracce. 

Non era un segreto per i fan più devoti alla band, l'avversione di Steve Perry nei confronti dei vidoclip promozionali. Durante le riprese del video di Oh Sherrie, infatti, l'artista fermò le macchine diverse volte, lamentandosi per il contenuto dei filmati. I membri dei Journey definivano, l'ascolto come la composizione di un brano, qualcosa di molto personale, in cui l'immaginazione avrebbe dovuto avere campo libero al fine di regalare un'emozione totale all'ascoltatore. Alla fine, nel 1996, però, i Journey cambiarono rotta ancora una volta e, per TRIAL BY FIRE, decisero di rilasciare qualche video, pur rimanendo su bassi budget e concept semplici. 

L'ex bassista e paroliere dei Pink Floyd è stato diretto come sempre nell'affermare di non avere interesse nell'hard rock e in gruppi come AC/DC e Van Halen.

Recentemente intervistato al Joe Rogan Experience, l'artista ha rivelato di aver aver fatto molti progressi nella scrittura di un libro durante la pandemia. In particolare, durante il colloquio durato quasi tre ore, egli ha affermato: "Lasciare tutta la storia dei Pink Floyd all'ultimo ha, ovviamente, portato a cose molto difficili sulle quali scrivere". A quel punto, l'intervistatore ha introdotto la domanda successiva affermando che, secondo lui, quello dei Pink Floyd sia stato lo scioglimento più epocale nella storia del rock.

Waters ha, quindi, così risposto: "Forse. Non sono molto ferrato sulla storia del rock perché non sono davvero interessato a gran parte della musica popolare. Ovviamente, ci sono delle persone di cui sono grande fan, principalmente i cantautori come Bob Dylan e Neil Young. Comunque, non voglio fare una lista, potrebbe essere troppo lunga. L'unica cosa che voglio dire è che sono interessato solo a quella parte dello spettro".

Roger Waters sull'hard rock

Andando avanti con il colloquio, il cantautore non ha potuto fare a meno di riconfermare il suo disinteresse per l'hard rock dicendo: "Non sono interessato al rock 'n' roll più forte. Molte persone lo adorano, ma non potrebbe fregarmi meno degli AC/DC o di Eddie Van Halen e tutta quella storia. Ovviamente li conosco e sono sicuro che Eddie fosse un chitarrista brillante dall'approccio meraviglioso; è solo che non fa per me".

Per quanto riguarda il suo percorso, Waters si appresta a concludere la parte nordamericana del suo This Is not A Drill Tour, che terminerà nel maggio del 2023 in Europa. "Questi sono i migliori show che abbia mai fatto. Trovo che sia la prima volta che sono in grado di comunicare col pubblico in modo davvero soddisfacente", ha spiegato ai microfoni di Rogan.

"Ho aperto il mio cuore, sono vulnerabile e, poiché ho l'ho fatto, gli spettatori mi rispondono di conseguenza. Sai, più rischi, più perdi potenziale, ma più puoi guadagnare", ha concluso.

Il cantante dei Family, Roger Chapman, è in procinto di rilasciare un box set contenente i suoi album del decennio '80.

Si intitola TURN IT UP LOUD e presenterà i dischi dell'artista usciti negli anni '80 in una nuova versione rimasterizzata partendo dai nastri originali. Uscirà per Esoteric Recordings il 28 ottobre prossimo. Il cofanetto includerà i 4 album che Chapman ha rilasciato negli anni '80, più otto tracce bonus provenienti dai singoli e dai live dell'epoca.

Il contenuto del cofanetto nel dettaglio

TURN IT UP LOUD conterrà HYENAS ONLY LAUGH FOR FUN del 1981 e la double release live HE WAS... SHE WAS... YOU WAS... WE WAS, dell'anno precedente, oltre a MANGO CRAZY e THE SHADOW KNOWS, usciti nei due anni successivi. Tra le tracce ulteriori che arricchiranno il box set, invece, citiamo I Just Wanna Make Love To You, Shot In The Dark, Let Me Down e How How How, tutte provenienti dall'EP del 1985 LIVE IN BERLIN. La raccolta sarà custodita all'interno di un cofanetto a conchiglia, al quale è stato aggiunto un booklet illustrato e l'estratto di un'intervista esclusiva. Si tratta, insomma, di una vera chicca da avere in collezione per un appassionato dei Family e del loro frontman.

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Cominciamo la rassegna dell'ultimo numero di Classic Rock con una cover story nostalgica, dedicata a Brian May e ai Queen post Freddie. Ormai, possiamo affermare con certezza che sia stata vinta la più improbabile delle scommesse: sopravvivere alla scomparsa di Freddie Mercury.

Ma le prime pagine di Classic Rock Italia aprono le porte sul giugno del 1973, quando una fotografa italiana documentò la prima Conferenza Internazionale Femminista, e si trovò di fronte due attivisti molto speciali: John Lennon & Yoko Ono. Quasi cinquant'anni dopo, da un archivio saltano fuori le foto di quell'evento. Mai viste.