76 CARAVAN: In the land of grey and pink

80 LE ORME… AND FRIENDS: L’ultimo album?

86 STORMY SIX: Girotondo non solo musicale

94 REFUGEE: Tris d’assi

98 AGITATION FREE: Il ritorno di una leggenda

102 MANFRED MANN’S EARTH BAND: 1972-1980

108 MOONGARDEN: La seconda parte dell’intervista

…Ecco ciò che ti aspetta sull’ultimo numero di PROG, disponibile in edicola e online!

La coverstory di questo numero è dedicata a un poker “d’assi” musicalmente S-T-R-A-T-O-S-F-E-R-I-C-O, e la definizione, visto che c’è anche l’esplosivo CAUTION RADIATION AREA degli Area di Demetrio Stratos, è decisamente adatta... e i suoi compagni non sono da meno, anche se molto diversi per rappresentare al meglio quel magico 1974, ovvero L’ISOLA DI NIENTE (PFM), CONTRAPPUNTI (Le Orme) e GENEALOGIA (Perigeo).

Per un amico che non c’è più...
Il 26 febbraio il cuore di Ernesto Assante ha smesso di battere, quel cuore che lui ha spinto a mille in moltissime, troppe, accelerazioni. L’ho conosciuto nel 1978, quando gli ideali erano quasi tutto per entrambi: non li abbiamo mai nascosti, però senza farli diventare barriere ideologiche a prescindere. In più di 45 anni abbiamo condiviso tante vicende: belle e bellissime, brutte e anche brute... dalle radio indipendenti alle iniziative targate «la Repubblica», dal Festival di Sanremo ai concerti alternativi.

Dopo il 26 hanno parlato di te persino troppo, trasformandoti quasi in un “santino”, che per primo probabilmente avresti preso in giro. Non eri perfetto, d’altronde chi lo è? Però avevi una curiosità pazzesca e ti lanciavi, pure senza paracadute, in avventure apparentemente assurde, che avrebbero spaventato molti. Musicalmente siamo stati a volte in profondo disaccordo, ma sempre in modo ironico e gentile, impossibile per noi due usare toni troppo conflittuali... 

Giovedì 29 sono andato all’Auditorium Parco della Musica per l’ultima e laica occasione d’incontrarti, già sicuro di non riuscire a entrare. Era troppo grande l’affetto delle persone nei tuoi confronti per contenerlo nei 300 posti del Teatro Studio... però volevo esserci per darti un ultimo e affettuoso saluto “fisico”.

Ho aspettato fino alla fine, così quando le persone sono uscite io sono entrato. Ho toccato la bara con una mano, rimanendo in silenzio per qualche secondo, mentre risuonavano le note di Won’t Get Fooled Again degli Who. Non sono una persona religiosa e, come sai, credo poco agli spiriti... ma ti ho “sentito” mentre mi dicevi, come sempre e con voce gioiosa: “Compagno Bellachioma”... eri ormai l’unico a chiamarmi in questo modo. Sì, compagni di vita!

Concedetemi di dedicare questo numero di «Prog Italia» al mio amico Ernesto... Un abbraccio a tutte/tutti dal profondo del cuore

Guido Bellachioma bellak@alice.it • www.progressivamente.com

Dopo le terribili esperienze narrate nella sequenza Rain Of Fire, In This Forest Of Glass e Sick Tranquillity, ovvero la fine del mondo, arriva la tardiva conciliazione di Just You And Me, in cui si afferma il valore assoluto della solidarietà tra le generazioni e la definitiva presa di coscienza del protagonista, ormai convinto che il mondo debba essere ricostruito in mezzo “alle voci dei fantasmi che tutti possiamo sentire”…

…continua sull’ultimo numero di Prog!

…Tratto dall’ultimo numero di PROG, disponibile in edicola e online!

Ovviamente il problema è più grande e anche sui social media le discussioni sono accese. Come esempio riporto alcune riflessioni su Facebook di Claudio Lodi, disegnatore, insegnante, operatore in campo informatico. Le sue parole sono al tempo stesso ironiche e preoccupate: “Con l’inizio del 2024 vi faccio notare che pubblicare le immagini ‘carine’ della vostra trasformazione in pirata, vichingo, soldato romano, imperatore significa dare in pasto i vostri dati e il vostro volto a una società, che li inserirà in un gigantesco database con cui farà molti soldi alla ‘faccia vostra’, ma voi sarete comunque soddisfatte/i dal vestire i panni di un imperatore o di un vichingo!!!”.

Claudio prosegue, partendo dalla causa che il «New York Times» ha avviato contro OpenAI, casa madre di ChatGPT, accusata di utilizzare gli articoli del NYT per addestrare il suo chatbot: “Interessante ciò che sta uscendo negli USA su OpenAI e altre AI come DALL-E, Firefly ecc. Nelle chat pubblicate e nei vari link citati, che sono la base della denuncia, i programmatori di Midjourney chiedevano ai loro utenti i nomi di chi inserire nel database, così da replicarne lo stile. Le risposte di chatGPT (versione a pagamento) erano prese per intero dagli articoli del «NYT» e altre testate giornalistiche”...

…Buon ascolto.

Guido Bellachioma

bellak@alice.it

www.progressivamente.com

83. LA BOCCA DELLA VERITÀ: (Un)Connected

86. FLEA: Quante storie in un disco

92. OZRIC TENTACLES: Uno strano universo

95. ANCIENT EVIL: Il nuovo album

98. MARCO LEODORI: Un disco dopo 40 anni!

100. TROVER RABIN: Un nuovo esordio?

104. THE DEAR HUNER: Migrant Returned

106. FRANCESCO DESMAELE: Music photo gallery

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Il problema più importante da risolvere sarà arginare la frana dei circuiti edicolari e distributivi, di cui da sempre cerco di analizzare le dinamiche. Purtroppo negli ultimi anni va sempre peggio e persino io, che ho sempre supportato le edicole, mi trovo costretto a consigliare l’abbonamento per evitare a tanti lettori molteplici e a volte inutili giri per trovarci... questa cosa succede sia nelle città che nei paesi. Naturalmente le edicole e i distributori che funzionano saranno da premiare, visto lo sforzo che fanno per rimanere in vita e supportare riviste come la nostra. Cercherò ancora di più di segnalare e pubblicizzare gli indirizzi di quelle in cui si troverà la rivista.

A volte sembrava che evocassi un fantasma inesistente ma l’unico problema che mi ha sempre messo paura per la chiusura della rivista è la reperibilità, nonostante il nostro editore sia uno dei più attenti alla distribuzione.

Questo numero è dedicato a Francesco Desmaele, uno dei migliori fotografi internazionali e mio grande amico, scomparso a metà settembre. Nelle otto pagine finali lui racconta cosa significhi realizzare immagini durante i concerti, in particolare dei musicisti dietro la batteria, penalizzati dalle luci di qualsiasi palco... non a caso Francesco veniva definito il “fotografo dei batteristi”. Ci sono foto di Hugh Banton dei VdGG, Mike Portnoy, Robben Ford, Guthrie Govan, Pat Mastelotto, Simon Phillips, Thomas Lang, Stewart Copeland, Joe Satriani, Paul Gilbert, Steve Lukather, Kenny Wayne Sheperd, Tommy Emmanuel, Simon Wright (AC/DC, Dio), Aquiles Priester (Tony MacAlpine, Angra). Caro Francesco, continuerai a vivere su «Prog Italia» con le tue splendide immagini.

Come al solito c’è tanta “roba”, poi ovviamente ognuno troverà artisti con cui è più in sintonia mentre di altri avrebbe fatto a meno, d’altronde lo spettro della “nostra musica” è davvero vasto e a me piace analizzarlo senza preconcetti... Tutta la gente di «Prog Italia» augura “buon compleanno”, anche se in ritardo, a Lino Vairetti (Napoli, 26 ottobre 1949), anima degli Osanna e mio/nostro grande amico, ancora con la voglia di vivere l’arte a 360 gradi. Solo 74 anni? Sei ancora un “pischello”...

Come sempre la musica degli artisti presenti in questo numero la potete trovare sul mio canale Spotify. Buon ascolto.

Guido Bellachioma bellak@alice.it • www.progressivamente.com

Andate a prendere l’album del gruppo di Vandelli SACRIFICIO, pubblicato nel 1974, ascoltate la canzone Un cavallo un amore a partire da 1’40’’, poi di seguito ascoltate l’introduzione musicale di Domenica di Napoli: l’arpeggio di chitarra acustica è completamente identico! Ma in realtà, una spiegazione c’è: il brano dell’Equipe 84 è firmato in SIAE per la musica da Arturo Belloni, che è il vero nome di Ricky, evidentemente autore dell’intro di Domenica di Napoli. Questo brano, che vede fra l’altro la partecipazione al testo di Lucio Dalla, è una delle cose migliori dell’Lp, con cambi di ritmo e richiami che accompagnano una descrizione di vari personaggi forse un po’ troppo stereotipati della città partenopea; insieme a questo brano, svettano OK (fiamme sul Pacifico), suite musicalmente figlia di Le roi Soleil, e Dancing ma con un testo in italiano in cui con ironia i sei si fanno beffe della retorica bellica di certi film americani lanciando in definitiva con leggerezza un messaggio pacifista, e la conclusiva Accendi la tua luce, un soul con un gran lavoro di Vittorio De Scalzi all’armonica a bocca e con Claudio Mattone ospite al pianoforte, che se fosse cantato in inglese potrebbe essere degnamente accostato al miglior repertorio di Stevie Wonder. Quanto ai restanti Immaginare, In paradiso e Volo, sono onesti brani pop che nulla aggiungono e nulla tolgono alla storia dei New Trolls.

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Ritieni che il nuovo materiale sia più complesso tecnicamente?
Per certi versi, le canzoni sono più essenziali. A un certo livello è importante saper togliere ciò che è superfluo. Dopo TELLURIAN abbiamo cercato di essere più diretti, non ponendoci limiti in termini di partiture o durata. Nel disco trovi ritmiche intricate, ma pure singoli dalle marcate linee melodiche, come Memorial e Hollowed, e una ballata psichedelica, se vogliamo un po’ alla Pink Floyd, come Vitals. Volevamo che l’album suonasse heavy e ricco di groove, ma allo stesso tempo che si percepisse il tocco umano.

Un’altra traccia incredibile è Fortress. Hai un posto speciale dove ami rifugiarti per riflettere?

Quando sono a casa mi sveglio presto, esco e cerco di isolarmi e pensare. In tour non sono certo un tipo da party, quindi appena finito il concerto torno in albergo e mi riposo, oppure scrivo qualcosa. Prima con gli Opeth e poi con i Soen ho accumulato confidenza nel lavoro. Per chi fa musica pop è diverso, perché devi sempre cercare il singolo di successo e magari l’occasione passa una volta soltanto

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L’opposizione e il contrasto con la band  inglese appaiono tutti nell’ultimo brano, L’abbattimento dello Zeppelin, dove il gruppo viene identificato come esempio della trasformazione della musica rock in strumento di controllo e come tale abbattuto. Si tratta di brano a struttura libera che è in netto contrasto con le composizioni mainstream che all’epoca imperversavano. “Dicono tutti che è colpa mia / Viaggiava nel cielo gonfiato dal vento / Sembrava ubriaco di un grande potere”. Di quella musica avevamo e abbiamo bisogno. Ora sappiamo tutto su Demetrio, Patrizio Fariselli, Paolo Tofani, Giulio Capiozzo, Eddie Busnello e Patrick Djivas. Il gruppo non ha lasciato eredi e ancora oggi il progetto rimane unico per musica, innovazione e impegno. ARBEIT MATCHT FREI è il primo capolavoro degli Area.

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The best

«Quando iniziammo avevamo un solo obiettivo: essere il migliore gruppo del mondo e diventare una leggenda» ha dichiarato Robert Fripp, aggiungendo: «Greg Lake, Ian McDonald, Michael Giles e io intendevamo raggiungere un apice creativo, pertanto la parola ‘migliore’ è da intendersi in questo senso. Nella cultura popolare, invece, ‘migliore’ è sinonimo di ‘successo’, a sua volta sinonimo di grossi guadagni. Però quando ci sono grossi guadagni la creatività si dissolve».

Schizoid show

9 aprile 1969. Allo Speakeasy (Margaret Street n. 48, nei pressi di Oxford Circus, Londra) salì sul palco una nuova band, i King Crimson. Tra il pubblico c’erano parecchi musicisti, tra cui Ginger Baker (Cream), i Moody Blues, i Manfred Mann e gli Yes. Il batterista di questi ultimi, Bill Bruford, stava mangiando un sandwich innaffiato da whisky e cola. All’improvviso il silenzio scese nel locale e Bruford smise istintivamente di masticare. Le cameriere interruppero il servizio. I musicisti sul palco, ognuno al proprio strumento, erano immobili, con lo sguardo in un punto lontano ma indefinito: per un lungo, interminabile minuto nessun di loro produsse i soliti ‘rumori di assestamento’ che precedono uno show: il batterista che scalcia alla grancassa, il chitarrista che accenna un fraseggio velocissimo per far capire quanto è bravo, il cantante che dice qualche parola al microfono per verificare che sia acceso. Di colpo partì “21st Century Schizoid Man” e il pubblico fu letteralmente spalmato sulle pareti dello Speakeasy. Un testo crudo e allucinato scritto dal poeta Pete Sinfield e cantato da Greg Lake tratteggiava l’avvento di un nuovo oscurantismo. Nel tema portante del brano, la musica era una violenta celebrazione del suono distorto, metafora di una condizione di umana sofferenza. La sezione centrale del pezzo, denominata “Mirrors”, si apriva con un frenetico space-rock in 6/8 arricchito da cadenze jazz.

Le dissonanze del sax di Ian McDonald e i fraseggi iper-cinetici della chitarra di Robert Fripp si muovevano sulle fluide linee di basso di Greg Lake e sul frenetico drumming sincopato di Michael Giles. Poi il brano tornava su parti cantate per concludersi nel frastuono assoluto, trascinando il pubblico nel caos che evocava la condizione di totale disfacimento cerebrale e psichico dell’uomo schizoide del 21esimo secolo.

…continua nel secondo numero di Prog Glorie, dal 4 agosto in edicola e online!

Make music, not love

Quando si parla di gruppi rock, a volte musica e biografia coincidono. Basti pensare al tormento artistico ed esistenziale dei King Crimson, alle trasgressioni dei Rolling Stones (ricordate il Making of di “Exile on Main St.” nel numero 7 di Classic Rock Lifestyle?) o alla brutale voglia di rock’n’roll degli AC/DC raccontata qualche pagina fa (e anche nel n° 1 di Classic Rock Lifestyle). In altri casi, invece, un’apparente armonia può nascondere tensioni enormi.

È ciò che accadde agli Yes, che per molti rappresentarono l’essenza del messaggio hippie ‘peace and love’ applicato al progressive. «‘Pace e amore’ negli Yes? Se ti fermi a un’analisi superficiale, forse puoi credere a questa favoletta. Ma la verità è un’altra» ha detto il caustico batterista William Scott “Bill” Bruford, motore ritmico della band per quattro intensi anni, «C’era un notevole carico di aggressività che sapevamo tradurre in brani di forte impatto. Pretendevamo il massimo da noi stessi e dal gruppo e avevamo manie di perfezionismo, ma le relazioni interpersonali non erano buone. A questo si aggiungeva un aspetto grave: l’incapacità dei manager che gestivano le finanze della band. Se le cose fossero andate diversamente, l’evoluzione degli Yes non si sarebbe fermata nel 1972». Quando la band nacque, le ambizioni erano grandi e gli obiettivi, per un certo periodo, furono raggiunti...

...Questo e molto altro su Prog Glorie n.2! Dal primo agosto in edicola e online.

A mezzogiorno entro in autostrada. Ho deciso di non stare in città e ho prenotato una stanza tranquilla poco fuori Padova. Mi rilasso per mezz’ora, arrivando davanti al Gran Teatro Geox alle 17. In biglietteria c’è imbarazzo: il modem ha smesso di funzionare e non si può fare alcuna operazione. Per fortuna, gli accrediti sono stati stampati, ma c’è un problema: nella lista PRESS non si trova il mio nome. Senza parere, sbircio da sopra il banco. Eccomi, sono finito nella lista MARILLION degli accrediti del gruppo. Un paio di settimane prima ho intervistato Steve Rothery, che mi ha poi messo in contatto con Lucy Jordache, manager della band, e il mio nome si è spostato. La ragazza dietro il banco mi chiede di pazientare: deve stampare i documenti e consegnarli a un incaricato dei Marillion, che a sua volta li darà a me. Gli inglesi amano i cerimoniali.

«Il Marillion Weekend è una proposta musicale di qualità elevata, radicata nella tradizione ma non invecchiata»

Alle 18 ho tutto e mi dirigo verso l’entrata. Contrattempo surreale: mi chiedono di aprire la borsa della fotocamera, informandomi che non posso entrare con un’attrezzatura professionale. Davanti al pass PHOTO, l’addetta si scusa e mi spiega che devo tornare in biglietteria e passare dalla porta che dà sul cortile. Ringrazio e percorro i miei passi a ritroso. “Mi hanno detto di entrare da qui!”. Riemergo alle spalle di chi non mi ha lasciato passare, senza alcun controllo.

Mancano più di due ore al concerto, ma c’è movimento. Sento parlare in inglese più che in italiano e mi accorgo di trovarmi in mezzo a un mélange di nazionalità. Incuriosito, mi avvicino a un gruppo di persone e domando se qualcuno sia disposto a farsi intervistare – for the Italian PROG magazine. “Of course!”, risponde una voce. Chiedo all’uomo da dove arrivi, e mi dice: “Holland”.

“Davvero sei venuto dall’Olanda?”. “Certo, e questi amici arrivano dalla Svezia e dalla Norvegia”.
“Da quanto tempo segui i Marillion?”.

“Dagli anni Ottanta. Mi occupo del merchandising. Hanno avuto un problema di trasporto, c’erano delle cose che dovevano andare a Berlino, ma si sono creati degli intoppi. Sono qui per questo, devo portare alcune cose a Berlino”.

“Quindi ti occupi del trasporto?”

“Produzione e trasporto, ma sono soprattutto un fan. Produco merchandising per professione, ma non farei questo per qualsiasi band”.

“Cosa ti aspetti dai concerti?”.
“Nei Weekend suonano brani che nessuno si aspetta. Ero presente al primo che fecero, nel 2002, ma allora non mi occupavo del merchandising, ero solo un fan. Ho iniziato dopo la Brexit. Hanno un sacco di problemi legati alla Brexit”.

...Questo e molto altro sul prossimo numero di Prog n.49! Dal 20 luglio in edicola e online!

Dire che in questo arco temporale i musicisti prog abbiano tutti cambiato mestiere o stile sarebbe però un’esagerazione, perché un sottobosco di produzioni, per quanto spesso minori, c’è sempre stato. Il prog, checché se ne dica, non è mai morto del tutto e anzi, a partire dagli anni Novanta, si è in parte rinnovato grazie anche all’apertura a sottogeneri (prog metal in testa). Però negli anni Ottanta è stata dura, inutile negarlo. E allora in questo articolo vogliamo concentrarci proprio su quel decennio, provando a ricostruire una mappa di quelli che sono stati i dischi e i musicisti che hanno permesso al prog di rialzare la testa. Sia chiaro: non tutti questi album sono capolavori del rock (tutt’altro). Inoltre, se non si è appassionati, molti nomi risulteranno sconosciuti. Ma pur senza alcuna pretesa enciclopedica, sono stati più o meno questi i dischi e gli artisti che hanno contribuito a tener vivo e a ridare dignità al prog. E a renderlo, in definitiva, ciò che è oggi.

1. Rousseau - Flower in Asphalt

Streyrer Disco, 1980

Il disco più antico qui presente appartiene per molti versi ancora agli anni Settanta. Nati nel 1977, i tedeschi Rousseau esordiscono in apertura di decennio con questo bel lavoro interamente strumentale. I riferimenti più evidenti portano in casa Camel, anche per la presenza di un flauto che addolcisce la partenza ritmica di Skylight. Ma ci sono altri stimoli, con alternanze di stati d’animo anche in uno stesso brano. La chitarra, ad esempio, ondeggia tra riff bizzarri e solismi malinconici, mentre le molteplici tastiere di Rainer Hoffmann (pianoforte a coda Yamaha, Mellotron, Hammond) provvedono all’aspetto più delicatamente sinfonico. Una festa, in anni così aridi, per chi ama certe atmosfere.

2. Saga - Worlds Apart

Polydor, 1981

“Smettila di cantare come un chierichetto”, urlò il produttore Rupert Hine a Michael Sadler, vocalist dalla timbrica in effetti
un po’ melensa, aggettivo che peraltro riflette un po’ tutta la musica del gruppo canadese che, formatosi alla fine del decennio precedente, raggiunge il massimo della popolarità con questo quarto disco, che entra nella top 30 americana ma piace soprattutto in Germania. Anche se un brano come Conversations mette in vetrina ottime qualità tecniche, l’inclusione dei Saga in questo articolo è più simbolica che prettamente artistica, in rappresentanza di un certo tipo di soft-rock ai confini con l’AOR che conquisterà comunque una discreta fetta di mercato.

3. Quasar  - Fire In The Sky

Q Records, 1982

Seppure con una line-up a dir poco instabile (tra i fondatori, membri poi arruolati da star come Bill Bruford e Billy Cobham), gli inglesi Quasar sono sempre stati un progetto del bassista e chitarrista acustico Keith Turner. Nel primo album, dove non manca qualche ingenuità tipica del periodo sia a livello di tematiche che di sonorità, spiccano i 13 minuti di Mission 14, mentre il lato B è costituito dalla suite U.F.O.: quattro movimenti che disegnano un prog sinfonico e melodico suggellato dalla voce delicata di Paul Vigrass e gli incastri strumentali tra le tastiere di Dillon Tonkin e il guitar synth di Cyrus Khajavi. Tutt’altro che trascurabile, considerando l’anno di pubblicazione.

4. Twelfth Night - Fact And Fiction

Autoprodotto, 1982

Nonostante certi suoni vetusti (la chitarra flangerizzata o la batteria elettronica, peraltro una scelta), paradossalmente uno dei dischi invecchiati meglio. Merito di alcune effettistiche (lo scrosciare dell’acqua, le voci di bambini che giocano) ma soprattutto della personalità debordante di Geoff Mann: autore di testi intensi e cantante dalle mille sfaccettature (ottimo melodista che alterna falsetti e urla alla Peter Hammill) che, per giunta, in concerto si traveste e rende più teatrale la sua performance. Mann lascerà il gruppo pochi mesi dopo e morirà di cancro nel 1993. Ci lascia questo grande disco e una title-track che, pur essendo precedente, suona più The Smiths che Genesis.

Scopri gli altri titoli sul numero 125 di Classic Rock! E domani, il nuovo numero disponibile online e in edicola!

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Nello show la band ha eseguito due canzoni, nessuna delle quali però tratta dall'album. Invece, hanno suonato The Musical Box, la prima traccia di Nursery Cryme del 1971, e Watcher Of The Skies, il brano di apertura di Foxtrot, dell'anno successivo. Entrambe le tracce sono ora apparse online sull'archivio in continua crescita di Midnight Special su YouTube, rendendo obsoleti i vari video di bassa qualità online fino ad ora. 

Quindi goditi questo filmato incontaminato di Peter Gabriel con i Genesis al loro apice. L’unica pecca è che la telecamera si allontana dalle dita di Steve Hackett durante The Musical Box, ma il resto è puro godimento, inclusi i gloriosi baffi di Hackett. Per non parlare della stizzosissima tuta da lavoro bianca di Phil Collins, Gabriel che indossa la sua maschera da vecchio per interpretare l'anziano Henry, il personaggio di The Musical Box la cui testa viene tagliata via da una mazza da croquet.

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Fonte: Loudersound, testo di Fraser Lewry

Si apre così il ballottaggio tra Anekdoten e Kaspar Ur, al punto che nel 1992 i quattro si esibiscono dal vivo utilizzando alternativamente entrambi i nomi. Alla fine Anekdoten resiste e si guadagna, seppur a fatica, l’approvazione definitiva. Nel dicembre del 1991 Nicklas, Jan Erik, Peter e Anna Sofi registrano il primo demo che include Karelia, The Old Man & The Sea, Thoughts In Absence, Darkness Descends e Sad Rain. Un secondo demo viene prodotto a un anno di distanza, nel dicembre del 1992, contenente altri quattro pezzi: Where Solitude Remains, The Flow, Longing e Wheel.

A questo punto il gruppo è pronto per entrare in studio di registrazione. Il primo album si intitola VEMOD (“malinconia”, “tristezza” in svedese): inciso tra marzo e aprile del 1993 allo Studio Largen, vede la luce nel settembre dello stesso anno sulla neonata etichetta Virtalevy, fondata dagli stessi membri della band per poter avere il pieno controllo sulla commercializzazione del proprio lavoro. In poche settimane la prima tiratura in Cd va esaurita (1500 copie): insieme a HYBRIS degli Änglagård e RIKTIGT ÄKTA dei Landberk, entrambi pubblicati nel 1992, VEMOD va a formare la trilogia sacra del nuovo prog svedese...

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