Bill si sta interrogando se continuare con loro verso un sempre crescente successo commerciale o intraprendere strade forse meno lucrative ma più gratificanti dal punto di vista della crescita artistica. Per espandere i suoi orizzonti espressivi, Fripp gli affianca Jamie Muir, proveniente dal mondo della libera improvvisazione e che ha già lavorato con luminari come Evan Parker e Derek Bailey. L'apporto creativo di Muir nella band è dirompente e aggiunge un grado di inedita imprevedibilità con strumenti esotici e inso-liti: fogli di metallo, gong, giocattoli, richiami per volatili e catene, che fanno di LARKS' TONGUES IN ASPIC un altro travolgente exploit nel mondo del rock. "Questa band è più King Crimson che mai. Tutti gli ideali e le aspirazioni originali sono presenti: amore rispetto e idee compatibili. È una band magica!" (Fripp, 1972).

Nel nuovo organico, al violino e alle tastiere anche il giovane David Cross - di formazione classica e background country-folk proveniente dalla band Waves - e John Wetton (un compagno di liceo di Robert) che ha appena lasciato i Family, potente bassista con una delle voci più calde del rock. Per i testi viene inizialmente incaricato Muir, che però non riesce nell'intento: "Ci ho provato, ma era assoluta spazzatura. Era terribile, qualcosa di gotico, ero intensamente imbarazzato per questo e gentilmente declinai l'offerta" - Sid Smith, op. cit.

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38. Live And Let Die - USE YOUR ILLUSION II,1991

Il classico senza tempo dei Wings dedicato a James Bond subisce il trattamento Axl Rose con risultati epocali.
Luke Spiller (The Struts):
“La cover dei Guns di Live And Let Die non si può trascurare. Era un momento in cui il gruppo era all’apice, e non esitava a crogiolarsi nell’autoindulgenza. Questo brano lo prova. Non solo fare una cover di Paul McCartney (o dei Beatles) significa avere due coglioni così, ma farla e darle un sapore nuovo significa davvero trionfare. È terribilmente thrash, ma anche immensa e intensa allo stesso tempo. Non dimenticherò mai di essere rimasto senza parole dal sound e dal look del gruppo dopo aver visto il video, da ragazzo. Musicalmente McCartney ha molti eredi, vocalmente molti meno. Axl è uno dei pochi che poteva impadronirsi di un brano come questo, e lo ha fatto con classe. Ascoltatela a pieno volume, e ditemi se non è geniale”.

09. Patience - GN’R LIES, 1988

Come già Sweet Child O’ Mine, Patience fu scritta da Axl Rose per la futura moglie, Erin Everly, figlia di Don degli Everly Brothers. Incisa in un’unica sessione, ha il sapore di un demo saltato fuori da un archivio. La voce di Rose si posa su un insieme di acustiche suonate con tocco tranquillo. Il batterista Steven Adler è stato messo a riposo, mentre l’assolo di Slash al minuto 3.25 richiama quello di Mick Taylor su Wild Horses, il classico del 1971 dei Rolling Stones. Il brano si chiude in modo stridente con un Rose ululante che dilata la parola ‘time’ fino a sette secondi. Pubblicato come singolo nell’aprile del 1989, Patience entrò nella Top 5 USA. L’unione di Rose e Erin ebbe meno successo: i due s’incontrarono a una festa, quando Erin, modella, aveva solo 19 anni. Si sposarono in una cappella a Las Vegas il 28 aprile del 1990 e Rose chiese il divorzio quattro mesi dopo. Poi si riconciliò, ma il matrimonio fu annullato nel gennaio 1991. “Erin ed io ci trattavamo di merda”, confessò più tardi. “Ci siamo rovinati la vita a vicenda”…

Testi citati: Paul Rees

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Nei successivi trent’anni, Ernesto è diventato uno dei numeri uno del giornalismo musicale italiano: spesso in coppia con Gino Castaldo, ha occupato tutti gli spazi possibili spendendosi senza risparmio sulle pagine del suo quotidiano, ma anche in libri, conferenze, programmi tv, podcast, dirette internet e, intuizione geniale, addirittura affollatissime “Lezioni di Rock”. Se posso dire di aver conosciuto sua moglie, Eleonora Mensi, che lavorava nell’ufficio promozione di una importante casa discografica proprio negli anni in cui io facevo la mia gavetta di rock writer, non potrei dire altrettanto di Ernesto: le nostre strade non si sono quasi mai incrociate, se non occasionalmente e molto di sfuggita – sicuramente per colpa di chi scrive. Eppure, nelle rare volte in cui abbiamo avuto modo di parlare, Ernesto mi ha sempre colpito per la sua affabilità e la sua cordialità, per quel sorriso accogliente e per nulla affettato che tanti amici hanno voluto citare all’indomani della sua improvvisa e scioccante scomparsa, per la sua capacità di ascolto. Il 28 febbraio scorso, insieme ad altri colleghi, ho tentato di entrare nel
Teatro Studio Gianni Borgna dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, dove familiari, amici, conoscenti ed estimatori di Ernesto erano stati convocati per un ultimo saluto. Ma è stato impossibile farlo, perché la sala era piena come un uovo e fuori, negli ampi corridoi del foyer del teatro, si era assembrata una quantità inverosimile di persone. Quella partecipazione così massiccia mi ha impressionato: evidentemente la musica, e il lavoro che si fa su di essa, restano un valore importante anche in questi tempi un po’ distratti. E la passione è ancora percepita come una qualità distintiva. Quella di Ernesto Assante sicuramente lo è stata. So long."

Maurizio Becker

mauriziobecker@stonemusic.it

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Dopo la morte del padre di Bowie, la madre, incapace di gestire Terry, lo aveva rinchiuso al Cane Hill Asylum. Bowie andava a trovarlo regolarmente, ma si sentiva sempre più colpevole per non essere risuscito ad aiutarlo di più. In un’intervista rilasciata a «Phonograph» nel 1971, Bowie riassumeva il suo stato in quel momento: “Mi sentivo depresso, senza meta, e pensavo continuamente ‘a che serve tutto questo?’. Era un periodo molto travagliato”. Sotto questo punto di vista, aveva un senso starsene nascosto con Angie nel loro appartamento di Haddon Hall, un vecchio edificio vittoriano a Beckenham. I loro coinquilini erano Tony Visconti, amico e produttore di Bowie, e la sua fidanzata. Il disco che poi diventò THE MAN WHO SOLD THE WORLD nacque dalle loro lunghe conversazioni notturne, che puntualmente vertevano sul bisogno di cambiare obiettivo: dai singoli ai dischi. “Volevamo realizzare un disco art-rock”, dichiarerà Visconti nel libro di Dylan Jones David Bowie: A Life. “All’epoca di SPACE ODDITY non avevamo la minima idea di cosa stessimo facendo…

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Ci sono album o gruppi che hanno influenzato THE NEXT BIG NIENTE?

Cesare Petulicchio: Non siamo partiti da nessun progetto prestabilito. Durante la pandemia abbiamo ascoltato moltissima musica. Da quel pessimo  periodo è uscita, in generale, tantissima bella musica, tanti dischi davvero interessanti, e poi dal momento in cui si è ritrovata la libertà e il fatto che fosse come ripartire da zero, ha reso certe produzioni come una specie di nuovo esordio. Da lì abbiamo accumulato tante influenze, suoni, idee. Abbiamo utilizzato elettronica e altro, andando oltre la “normale” canzone.

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Cristiana Turchetti: Waters torna sulla luna

“Monet, Degas, Van Gogh, Dalí, per citarne alcuni, ripetevano lo stesso soggetto in più opere e, spesso, esisteva solo una piccola differenza tra i diversi lavori”

“Perché non ri-registriamo DARK SIDE?”, chiede Roger Waters all’inizio della sua nuova versione di Brain Damage, prima di ridere e aggiungere: “È impazzito!”. Forse, in realtà non è stato, per citare la frase di apertura dell’album originale del 1973, “pazzo da fottuti anni”, ma registrare una nuova versione di uno degli album più conosciuti e più venduti di tutti i tempi è davvero un’impresa bizzarra. Molti artisti (ad esempio i Flaming Lips) si sono confrontati con THE DARK SIDE OF THE MOON (ne esiste una versione reggae e perfino una di soli mandolini), considerandolo come un insieme di canzoni, quindi perché non dovrebbe farlo Waters, che è il paroliere e compositore della maggior parte di quelle canzoni? THE DARK SIDE OF THE MOON è stato un album spartiacque per i Pink Floyd. Un disco che, a dispetto del titolo, li ha portati a esplorare lo spazio interiore. La sperimentazione dei Pink Floyd con gli effetti sonori continuava, ma questi ora includevano interviste registrate sui temi della follia, della violenza e della morte. Sembra ancora un po’ irreale che qualcosa di così totalmente pessimistico possa avere avuto un successo commerciale spettacolare. I testi di Waters sono stati criticati come poesia di sesta forma, anche dallo stesso autore, ma la longevità della musica ha dimostrato che trasmettono un messaggio universale. In questa nuova versione dell’album, sul ritmo di Speak To Me, Waters fissa l’agenda recitando con disinvoltura i suoi testi da Free Four: “I ricordi di un vecchio nella sua vecchiaia sono le azioni di un uomo nel suo periodo migliore”. E a 80 anni, Waters è ancora con noi e desideroso di offrire nuove prospettive sul suo lavoro da giovane. L’album del 1973 termina con la criptica battuta finale: “Non esiste un lato oscuro della Luna, davvero. In effetti, è tutto oscuro”, il che mina la serietà di ciò che è accaduto prima – o forse lo amplifica…

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[...] Bob Hart (Responsabile delle PR aziendali, EMI): Il Fairmont era un hotel pulito e moderno, ma con gli alberi finiva per sembrare una foresta scheletrica. Aveva una specie di atmosfera lugubre. 

Tony Brainsby (pubblicista dei Queen) : Masse di rampicanti appesi e inquietanti, fumo di ghiaccio secco e serpenti... 

Bob Gibson : I Queen volevano molta gente di strada. Ricordo che ai tempi c'era molta perversione sessuale underground a New Orleans, cosa che sembrava piacere a Freddie. Abbiamo tenuto i casting per un periodo di tre o quattro giorni e abbiamo assunto un totale di 60 o 70 artisti. Si è presentato ogni tipo di persona, ma abbiamo dovuto tracciare un limite nel momento un cui ragazzo ha preso a morsi la testa di alcuni polli vivi. Molti bar di Bourbon Street dovettero chiudere la sera della festa perché avevamo preso tutti i loro entretainer. 

Sylvie Simmons (corrispondente dagli Stati Uniti, Sounds ) : Sono stata a questa grandiosa sala al Fairmont, dove la prima cosa che ho visto è stata una bottiglia di champagne in un grande secchio d'acciaio, sormontata da una splendida maschera per gli occhi piumata e ricoperta di paillettes da indossare alla festa. Ricordo di essere entrata nella sala da ballo dove dovevano esserci 400 o 500 persone. I tavoli erano imbanditi con piramidi di cibo – gamberetti, ostriche, aragoste, tutti i tipi di carne – come un bizzarro banchetto fantasy medievale per un re. Purtroppo essendo vegetariana non ho potuto mangiarne nulla. Quindi il mio apporto calorico doveva essere liquido. 

Mark Mehler (giornalista, Circus) : Poco prima di mezzanotte l'Olympia Brass Band è arrivata marciando per la sala, accompagnata dai Queen. 

Sylvie Simmons : C'erano spogliarelliste e ballerine esotiche di tutte le denominazioni, donne bellissime, uomini bellissimi. Ce n'era per tutti i gusti. C'erano enormi donne nere con braccia che potevano sollevare 100 kg che portavano minuscole infradito ai piedi, e parecchi nani... 

James Henke (giornalista, Rolling Stone) : …E una donna nuda che fumava sigarette dall'inguine. 

Sylvie Simmons : Era un po' come essere in uno strano film di Fellini. Fu versato champagne senza fine e un'esibizione di carne nuda che andò avanti fino al mattino successivo.

Joe Smith (Presidente, Elektra Records) : Era sicuramente una festa di Freddie. Stava testando i limiti di ciò con cui poteva farla franca. E la gente era un po' stordita, perché non c'era mai stato niente di simile. 

Freddie Mercury : Volevamo che l'atmosfera avesse lo stesso brio sensuale del quartiere francese...

Brian May : È stato deliberatamente eccessivo. In parte per il nostro divertimento, in parte per quello degli amici, in parte perché è entusiasmante per quelli delle case discografiche – e in parte per il gusto di farlo. 

Bob Gibson : I rappresentanti delle etichette giapponesi e sudamericane sono rimasti stupiti da tutte queste donne, o uomini, o qualsiasi altra cosa nuda. Così Jim Beach e io prendemmo ogni dollaro dell'hotel e tornammo nella sala da ballo con un sacco di soldi, che distribuimmo in modo che la gente potesse fare la cosa tradizionale di mettere i soldi nei perizomi. 

Peter Hince (capo troupe, Queen): Essendo parte della troupe, dovevamo finire di sistemare l'equipaggiamento dopo il concerto, dunque siamo arrivati a metà della festa. Era difficile capire cosa stesse succedendo, c'era solo questa mischia, e ti facevi strada tra la folla e all'improvviso ti imbattevi in ​​donne aggrovigliate con serpenti, o giocolieri, transessuali, tutti i tipi di atti estremi. Tutto stava accadendo allo stesso tempo. Fred firmava i sederi di ragazze nude. 

Bob Hart : C'erano molti nani che passeggiavano ma non, come vuole la leggenda, con vassoi di cocaina in testa. La cosa non sarebbe andata bene a tutti quei dirigenti della EMI. 

Peter Hince : Non ho dubbi che alla festa ci fossero narcotici, ma vassoi di cocaina erano delle vere e proprie stronzate. La gente li avrebbe ripuliti in 10 secondi. 

Roger Taylor : Non è mai successo. Beh, non l'ho mai visto... In realtà, avrebbe potuto essere vero. 

Peter Hince : Tra le pile e pile di cibo sui tavoli, c'era questo enorme mucchio di carne. Ma quando andavi a staccarne una fetta, da sotto usciva un nano. Poi tornava dentro e aspettava la persona successiva. Ricordo alcuni di noi della troupe seduti con tutte queste ragazze che passavano, poi questa bionda è arrivata e si è seduta sulle mie ginocchia, e ho pensato: “Uff! Va bene! Eccoci qua, rock'n'roll." E stava diventando piuttosto affettuosa, mettendomi la lingua nell'orecchio, quando uno dei nostri ragazzi si avvicinò e disse: “È un ragazzo! È un uomo, te lo assicuro." Erano molto convincenti.

Fonte: Loudersound, di Johnny Black

Con il passare degli anni, le cose sono ulteriormente precipitate. Nel corso della conferenza stampa milanese del giugno 2000, dove faceva promozione a OVO,
l’album colonna sonora dell’inaugurazione del Millennium Dome (il grande edificio a forma di cupola nella penisola di Greenwich, a sudest di Londra, che ospitava una
grande mostra per celebrare l’inizio del terzo millennio e che oggi si è trasformato nella ben nota O2 Arena), Peter ci scherzò su: “Ho appena compiuto 50 anni. E a questa età si è più lenti”. Ma quando solo due anni dopo, a pochi mesi dalla pubblicazione di UP (settembre 2002), Gabriel annunciò di avere già praticamente pronto il successore e che lo avrebbe intitolato I/O, tutti andarono in fibrillazione. In realtà solo oggi I/O è un oggetto tangibile, un progetto costruito in 21 anni fatti di tanta pazienza. Da parte dell’artista, e ancor più dei suoi esausti ammiratori. 

In verità anche l’intervallo tra UP e il suo predecessore, US del 1992, era stato esagerato. Ma in quel caso le distrazioni per Gabriel erano state tante: un lungo tour, poi il progetto OVO e infine la colonna sonora del film Rabbit Proof Fence, ribattezzata, nella versione discografica, LONG WALK HOME (terza soundtrack dopo BIRDY e lo splendido PASSION). Solo che, nei sette anni di lavorazione di UP, il mondo del rock era stato rivoltato come un calzino, con l’esplosione e l’implosione di generi e sottogeneri tra cui il grunge, il prog metal, il post rock, il new punk, il rap, l’elettronica, il Britpop e innumerevoli altri. In risposta a tutto questo, Gabriel se ne uscì con un disco intenso, ma molto cupo. “Se lo riascolto”, disse, “mi rendo conto che contiene diverse canzoni tristi. Ho sempre trovato più difficile scrivere musica allegra che malinconica, ma personalmente sto molto bene al momento, e credo che questo disco lo testimoni più dei due precedenti. Del resto, nel trittico SO, US, UP [messi insieme, i tre titoli suonano tipo: ‘e allora, tutto bene?, nda] c’era una specie di inno alla guarigione, che volevo far risaltare”. Guarigione dal dolore e dai lutti (i testi di I Grieve e No Way Out parlano chiaro), ma anche dalla paura (Darkness invita ad affrontarla, anziché scacciarla). E poi guardare il futuro con ottimismo, forte di una nuova relazione affettiva: in quello stesso 2002, Gabriel si era risposato con Meabh Flynn, già assistente degli studi Real World, che gli avrebbe dato due figli, Isaac e Luc.

Ma I/O, invece? Nel frattempo, Gabriel è diventato nonno e Meabh è miracolosamente guarita da una brutta malattia. Ma lui ha perduto entrambi i genitori, sebbene in tardissima età. E se a papà Ralph ancora in vita aveva fatto in tempo a dedicare la toccante Father Son del 2000, con la mamma rimedia con il brano And Still, contenuto proprio in I/O. “Volevo scrivere una melodia a cui sono sicuro che mia madre avrebbe reagito”, spiega. E non c’è dubbio che la signora Irene, che suonava il pianoforte e aveva trasferito al figlio i geni musicali, avrebbe certamente gradito l’omaggio. A 73 anni, ormai quasi 74, ci si può permettere dei sentimentalismi. Anche a rischio di apparire fuori moda, come nel caso di Love Can Heal: “L’amore può guarire sembra un vecchio slogan hippy, ma credo sia un elemento fondamentale: se ci rendessimo conto che la vera interazione nasce dal dare, avremmo tutti molte più possibilità di fare del bene e di essere in grado di offrire di più”. Sentimenti analoghi che permeano anche This Is Home: la casa come rifugio, dove unirsi in un abbraccio con le persone amate. E tutto il resto, là fuori, non conta...

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Nel segmento Whistle Test i Cure vengono immortalati per la prima volta mentre eseguono lo standard folk-country americano Home on the Range con una chitarra acustica attorno al tavolo di un vagone ristorante. Un Robert Smith dall'aspetto da ragazzino poi offre un suo brontolio comico lamentandosi educatamente che il suo rotolo di salmone scozzese affumicato ripieno di gamberi gli è stato portato via mentre stava facendo un'altra intervista: poi minaccia di rimediare a questa umiliazione optando per prosciutto e profiteroles come dessert. 

Si sospetta che, una volta raggiunta Verona, i Cure abbiano avuto più che da ridire perchè il loro concerto era stato cancellato. Un vero peccato. Ma comunque, non una totale sconfitta per loro, che hanno avuto più tempo per visitarsi il nostro paese in tranquillità: probabilmente una buona pizza ha alleviato parte del dolore di questa delusione. Chi ha detto che la vita è tutta rovina e tristezza per i goth?

Fonte: Loudersound, di Paul Brannigan

La causa prosegue affermando che Rose in seguito fece sesso con un'altra modella mentre Kennedy era nella stanza, e che "Rose era aggressiva, sembrava stesse provando dolore" Kennedy affermò anche che Rose stava "incoraggiando il sesso di gruppo".

Kennedy si sentì a disagio e lasciò la stanza con un altro ospite, il futuro conduttore di MTV Riki Rachtman. L'accusa sostiene di aver sentito il rumore di un vetro infranto e di aver riferito che Rose urlava “Sei una fottuta puttana. Vattene da qui, cazzo."

La causa afferma che Rose si è poi diretto verso la stanza di Rachtman e ha attaccato Kennedy, sostenendo che "Mentre Kennedy era a terra, Rose l'ha afferrata per i capelli e l'ha trascinata attraverso la suite nella sua camera da letto".

"Kennedy giaceva sul letto con le mani legate dietro la schiena, sanguinante, vulnerabile e sola con Rose mentre lui era in preda a una rabbia sessuale instabile", continua l'accusa. "Kennedy aveva appena visto Rose fare sesso violentemente con un'altra donna. Ha trascinato Kennedy nella sua camera da letto come un uomo delle caverne e ha agito con furia incontrollata. Rose le aveva fisicamente impedito di andarsene. Kennedy era intrappolata." 

La causa prosegue affermando che Rose avrebbe poi penetrato con la forza l'ano di Kennedy con il suo pene. Sebbene la causa di Kennedy sia stata intentata poco prima del termine di prescrizione delle denunce per cattiva condotta sessuale nelle cause civili – cui si è rinunciato per 12 mesi nel novembre 2022, secondo i termini dell'Adult Survivors Act di New York – lei ha descritto dettagliatamente la presunta aggressione già due volte: nella sua autobiografia del 2016,  No One's Pet,  e in  Look Away,  un documentario del 2021 che metteva in luce cattiva condotta sessuale nell'industria musicale.

Louder ha contattato i rappresentanti di Rose per un commento e ha ricevuto una dichiarazione dal suo avvocato, Alan S. Gutman della Gutman Law di Los Angeles.

"In parole povere, questo incidente non è mai accaduto", afferma Gutman. "In particolare, queste accuse fittizie sono state presentate il giorno prima della scadenza del termine per la presentazione dello Stato di New York. "

Sebbene non neghi la possibilità dell'esistenza di una foto che ritragga il mio cliente con la querelante scattata dai fan, il signor Rose non ricorda di aver mai incontrato o parlato con la querelante, e non ha mai sentito parlare di queste accuse fittizie prima di oggi." 

"Il signor Rose è fiducioso che questo caso sarà risolto a suo favore." 

Fonte: Loudersound, di Fraser Lewry

Gli I-Days Milano sono diventati negli anni garanzia di un cast artistico di alto livello e sempre attuale che risponde alle esigenze di un pubblico eterogeneo davvero appassionato di musica e ogni giorno più attento e variegato.

Nato nel 1999 e inizialmente noto come Independent Days Festival, l’I-Days ha ospitato fin dagli esordi grandi nomi della musica mondiale: Arcade Fire, Arctic Monkeys, Blink 182, Green Day, Imagine Dragons, Justin Bieber, Kasabian, Liam Gallagher, Linkin Park, Manu Chao, Muse, Nine Inch Nails, Noel Gallagher's High Flying Birds, Pearl Jam, Placebo, Queens Of The Stone Age, Radiohead, Sigur Ros, Sonic Youth, The Killers, The Offspring, Tool, Velvet Revolver.

L'edizione 2023 ha visto alternarsi sul palco FLORENCE + THE MACHINE, ROSALÌA, PAOLO NUTINI, TRAVIS SCOTT, LIAM GALLAGHER, THE BLACK KEYS, RED HOT CHILI PEPPERS e gli ARCTIC MONKEYS.

BIGLIETTI IN VENDITA

BIGLIETTI DISPONIBILI IN PREVENDITA MY LIVE NATION DALLE ORE 12.00 DI VENERDÌ 17 NOVEMBRE

VENDITA GENERALE DALLE ORE 12.00 DI LUNEDÌ 20 NOVEMBRE SU TICKETMASTER, TICKETONE E VIVATICKET

"Nel trailer di un film ambientato più di 200 anni fa, puoi sentire un Ozzy cristallino cantare i testi di Geezer nella canzone contro la guerra War Pigs ", dice il manager originale dei Black Sabbath, Jim Simpson, che si occupava della band all’epoca in cui la canzone è stata originariamente registrata.  'Generals gathered in their masses, just like witches at black masses’ …sembra assolutamente perfetto. 

"La prova definitiva del fascino duraturo dei Sabbath è che hanno ancora un esercito di fan in tutto il mondo, appartenenti a gruppi di età e culture diverse. Come Beethoven, Mozart e tutti gli altri grandi compositori, potete immaginare i Sabbath realizzati a Birmingham. Sono certo che la loro musica sarà ancora suonata e apprezzata anche tra 200 o più anni nel futuro."

Simpson, ormai ottantenne, lavora ancora a Birmingham e gestisce l'Henry's Blueshouse all'O Bar, di fronte alla panchina ufficiale dei Black Sabbath .

Fonte: Loudersound, di  Fraser Lewry 

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E il Boss non fa eccezione, lui che ha raccolto il testimone di Woody Guthrie e Bob Dylan, regalando una proiezione nuova al canto degli sconfitti e dei delusi, facendosi paladino delle periferie d’America e, per estensione, del mondo. Bruce Springsteen, il ragazzo venuto in pullman dal New Jersey con niente in tasca e la chitarra in spalla, senza nemmeno il fodero. Bruce con la faccia da attore, i jeans sudici e la canottiera. Probabilmente Springsteen non ha inventato niente, eppure nessuno come lui ha fatto convergere folk d’autore e AOR, pulsioni letterarie (ma scevre dall’intellettualismo di certo folk revival) e urgenza espressiva. In questo numero vogliamo celebrare i 50 anni di carriera artistica del Boss, dal primo provino con John Hammond fino alle ultime produzioni, cioè dal 1972 a oggi.

Fabio Cormio

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La rivoluzione dello streaming su PC, smartphone e smart TV

Con la diffusione sempre più capillare della banda larga, internet è ormai per tutti uno strumento di fondamentale importanza non soltanto per informarsi e comunicare, ma anche per godere dei contenuti più interessanti on demand, ossia su richiesta. La principale differenza tra le piattaforme di streaming e i tradizionali canali TV o radio, infatti, risiede proprio nel fatto di non dover sottostare a una programmazione predefinita dall'emittente ma di poter anzi scegliere in qualsiasi momento cosa guardare o ascoltare.

Questo cambiamento è alla base del successo degli operatori del settore, che mettendo a disposizione ampi cataloghi di produzioni musicali, cinematografiche e televisive riescono ad avvicinarsi nella maniera più efficace ai bisogni degli utenti personalizzando la loro esperienza. Ciò ha contribuito al boom di molte serie TV, apprezzate dagli spettatori senza vincoli di giorni e orari, ma anche di altre particolari produzioni, come quelle dei canali di video tutorial, e di attività ludiche come il poker, la cui copertura mediatica è nettamente cresciuta grazie soprattutto alla piattaforma Twitch e alla trasmissione quotidiana di eventi di genere.

In questo vasto calderone troviamo anche serie di approfondimento e documentari, tra i quali spiccano alcuni prodotti dedicati a veri e propri miti del mondo musicale: ecco quelli da non perdere su Netflix.

Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese

Rolling Thunder Revue è il tour mondiale che ha visto protagonista Bob Dylan e molti suoi amici, come Joan Baez e Patti Smith, tra il 1975 e il 1976, una serie di eventi di rilevanza internazionale oggi raccontati nell'omonimo documentario diretto da Martin Scorsese. L'intera produzione si muove tra registrazioni live, interviste d'archivio e testimonianze fittizie, che creano un indistinguibile mix di racconti veri e inventati, alcuni dei quali riportati dalla voce dello stesso Dylan.

È proprio l'artista statunitense, peraltro, a dichiarare all'inizio del documentario di non ricordare più nulla di quel tour a distanza di oltre 40 anni e di non attribuire alcun significato allo stesso, riprendendo il concetto nel finale e affermando che di quell'esperienza "non resta che polvere". Un racconto tutto da gustare, cercando di distinguere realtà e finzione tra un capolavoro musicale e l'altro.

Keith Richards: Under the Influence

Altro interessantissimo documentario su un personaggio a dir poco controverso, anima insieme a Mick Jagger degli immortali Rolling Stones: parliamo di Keith Richards: Under the Influence, film del 2015 diretto da Morgan Neville che segue il grande chitarrista durante le registrazioni di Crosseyed Heart, suo primo album da solista a oltre 20 anni di distanza da Main Offender del 1992.

Il documentario disponibile su Netflix si presenta come un racconto intimista sulle influenze e le passioni musicali di Richards e su tanti altri ricordi personali, che permettono di conoscere meglio non soltanto l'artista ma anche l'uomo, le cui esperienze di vita sono parte integrante delle creazioni realizzate in più di 60 anni di attività.

Quincy

Pubblicato nel 2018, Quincy è una produzione Netflix originale interamente incentrata sulla figura di Quincy Jones, conosciuto non soltanto come musicista, arrangiatore e produttore, ma anche come attivista per i diritti dei neri d'America. Icona dell'industria musicale per più di 70 anni e vincitore di ben 27 Grammy in carriera, Quincy Jones è divenuto negli anni simbolo dell'emancipazione degli afroamericani, in un'epoca caratterizzata da luci e ombre.

In Quincy, la storia del grande trombettista viene raccontata in maniera avvincente, aprendo anche uno squarcio su tanti eventi della vita privata che hanno permesso a Jones di diventare un simbolo a livello mondiale.